「ビート」とは？

国際秩序が混乱する今、ザ・ビーチ・ボーイズ『God Only Knows（神のみぞ知る）』が響いた米国を再考すべき時代がやってきた - 01月22日(木)12:38  まぐまぐニュース

かつて、ザ・ビーチ・ボーイズの音楽が象徴していたアメリカは、明るく、寛容で、どこか無防備な楽園でした。しかし、国際秩序が揺らぎ、力による現状変更が語られる時代において、かつての「憧れのアメリカ」はもはや単純な像として語れなくなっているのが現状です。メルマガ『ジャーナリスティックなやさしい未来』の著者でジャーナリストの引地達也さんは、ビーチ・ボーイズの中心人物ブライアン・ウイルソンの人生と音楽を手がかりに、米国が内包してきた光と影、そして現在進行形の混乱を静かに見つめ直しています。 国際秩序の混乱に、もう少しブライアン・ウイルソン 前回のコラムで東京FMの村上ラジオが特集した「ブライアン・ウイルソン」を起点としてベネズエラに軍事行動を行った米国を照射してみたが、トランプ政権はデンマーク領グリーンランドを手中に収めようという野心を表明し、さらに世界秩序と米国をめぐる状況は混とんとしている。 私たちが憧れていた米国なるものを、再検討するために、もう少し昨年6月に死去したビーチ・ボーイズのブライアンから、この混乱する今を整理したい。 ブライアンが精神疾患と麻薬で長い「闘病生活」後に発表したソロアルバムの中には、前回紹介した「Love And Mercy」（愛と慈（いつく）しみ）の視点が溢れているようで、それは彼が求めていたものであった、と村上春樹さんがさりげなく語っていた。 愛と慈しみ、と...moreいうフレーズは今こそ、２つが同時に語られる意味を深く考えたいと思う。 人気絶頂でヒット曲を作ることにすべての精力を注ぎこみ、ツアーに行く飛行機の中で「降ろしてくれ！」とパンクした彼は「母性愛を渇望していた」という。そのママはやさしく彼を迎え入れ、ブライアンの好物の料理を作ってくれたと自叙伝には書いてある。 しかし一方でそのママは、虐待まがいの父の言動を止めることはなく、後日、ブライアンも父との関係を語る中で、母親が助けてくれなかったことに失望していたと説明している。 カリフォルニア州ホーソンの3兄弟の長男、ブライアンは繊細かつ責任感のある兄貴で、父親の理不尽な行為を受任していた印象がある。 次男のデニスは自由奔放で、三男のカールは内気。 この3人にいとこのマイク・ラブと同級生のアル・ジャーディンでバンドが結成され、ブライアンの卓越した音楽的才能は突出していた。 5人のカルフォルニアの白人男性による、コーラスとサウンドの調和はポップス音楽の奇跡のようで、英国の奇跡であるビートルズがジョンとポールの才能が絶妙なバランスで表現されていたのに比べると、ビーチ・ボーイズの作り出すものはブライアンの才能がすべてだった。 この記事の著者・引地達也さんのメルマガ初月無料で読む 誰もがビーチに行けば口ずさんでしまう「サーフィンUSA」「カルフォルニア・ガール」は、そのメロディの秀逸さに完璧なハーモニー、それだけで米国のビーチは天国であるかのような、天然色を湛えている。 声音が重なる多く楽曲が次々と生産されるブライアンの能力は天才的だった。 この「サンシャイン・ポップス」に米国の寛容さを重ね合わせてみてきた。 この音楽があれば米国に夢を見ることができたし、大衆文化にはすべてを内包する包容力を信じられた。 米国に２つの面があると言っても、笑い飛ばせたかもしれない。 しかし、二面性はもはや単純な２つではなくなった。 保守を示す赤い米国（共和党）とリベラルを示す青い米国（民主党）ではなく、クアーズビールを保守派、スターバックスコーヒーをリベラル派のそれぞれのアイコンにするのでもない、力の有無が物事を決める単純明快な論理のもとに、力が世の中を決める二面である。 赤と青ではなく、黒か白か、に近いだろうか。 多様性をなくしていくというのは、すなわち彩を失っていくこととも重なる。 その力を誇示するトランプ大統領は世界最大の島グリーンランドの領有を望んでいる。 19世紀後半にも広大な漁場、野生動物、豊富な鉱山資源を目的に獲得する意向は示していたが、それが今、復活したように見える。歴史を見れば、18世紀の「大覚醒」もちらつく。 米国はキリスト教の国で、新大陸発見から建国を経て、1730年から1740年代にかけてニューイングランドを中心に北東部で起こった第一次大覚醒は、今の米国に形成した。 宗教再生運動とも呼ばれた運動は、米国が宗教国家であることを確信されるもので、社会学者の橋爪大三郎氏は「キリスト教を軸にしてそのまわりにアメリカという国家が形成された」（アメリカ、河出新書）と言う。 ビーチ・ボーイズの名曲『Wouldn’t It Be Nice』（素敵じゃないか）の眩しくて、煌めいている人生を、一緒に共有できるのが、世界と社会のすばらしさのはず。 さらに『God Only Knows』（神のみぞ知る）を聴きながら、それは幻ではない、と信じ続ける日々は続く。 【関連】二つの米国、二つのビーチ・ボーイズ。村上春樹の「村上ラジオ」ブライアン・ウイルソン特集からの静かな問い この記事の著者・引地達也さんのメルマガ初月無料で読む image by: Logan Bush / Shutterstock.com MAG2 NEWS...

2GK Rosa ＆ Don Tecch、最新USトレンドのトラップビートを展開するコラボアルバムリリース - 01月21日(水)16:17  ナタリー

2GK RosaとDon Tecchのコラボアルバム「OUTCASTS」が本日1月21日に配信リリースされた。

らあめん花月嵐に「松茸ラーメン」登場。割烹樋山とコラボし希少な金の松茸を使用 - 01月20日(火)17:25  マイナビニュース

グロービート・ジャパンが運営する「らあめん花月嵐」は1月7日、「松茸ラーメン」を113店舗限定で発売した。

ストーンズもビートルズもジミヘンも……「ロックンロールの父」チャック・ベリーの軌跡を豪華お宝映像で凝縮した『チャック・ベリー　ブラウン・アイド・ハンサム・マン』 - 01月20日(火)06:10  文春オンライン

　聴き覚えのあるギターリフ。ロックンロールの名曲『キャロル』で映画は始まる。僕はローリング・ストーンズのカバーで知ったけど、元はチャック・ベリーの1958年の大ヒットだ。スクリーンに引き込まれていると、…

「言えるわけないじゃないですか」　トランプ大統領に何も言えない高市首相にテーブルをバンッと叩いた人 - 01月19日(月)11:45  J-CASTニュース

ジャイアンがドラえもんをボコボコにしても、怖いから黙っていようでいいの？――トークバラエティー「ビートたけしのTVタックル」（テレビ朝日系）の番組進行・阿川佐和子さん（エッセイスト）が2026年1月18日放送で、やりたい放題の米国トランプ大統領に何も言わない高市首相を、珍しく強い言い方で批判した。

GSブームに先鞭をつける和製ポップス第1号、「涙の太陽」は洋楽評論家だった湯川れい子の作詞家デビュー作 - 01月21日(水)17:15  TAP the POP

1965年4月20日に発売された「涙の太陽」は歌詞がすべて英語、その年から本格化したエレキ・ブームにふさわしいサウンドで大ヒットした。 歌ったのは「エミー・ジャクソン」という名前の若い女性だが、はじめのうちは正体があいまいで、ほとんどの人は外国の曲かと錯覚していた。レコードも日本盤の330円ではなく、370円と洋楽の価格であった。 レコード盤にも「R.H.Rivers Y.nakashima」と、ソングライターの名前が外国曲であるかのように記載されていた。だがこの歌は、日本人によって作られた洋楽テイストの楽曲で、「和製ポップスの第1号」だった。 作詞したのは、ポピュラー音楽の評論家として活躍していた湯川れい子。名字の「湯川」をもじって「Hot Rivers」となった。エミーの本名は、深津エミ。父方の祖父が英国人で英国生まれの日本育ち、当時は横浜のカトリック系学校を出たばかりの18歳だ。 ではどうして日本語を話すエミーを外国人シンガーのように仕立てて、日本コロムビアのCBSレーベルから洋楽扱いでリリースしたのか。 1960年代半ばまでの作詞家や作曲家はほぼ全員、どこかのレコード会社との間で専属作家契約というものを結んでいた。そうしなければプロとしては認められなかったし、作品がレコードになる可能性はあり得なかったといっていい。逆に言えば専属作家になることで、初めて作詞家や作...more曲家と認められたのである。 そうしたシステムにもかかわらずフリーの道を自ら選んだのは、ジャズ出身でポップス系作曲家となった中村八大を筆頭に、浜口庫之助、宮川泰、いずみたく、作詞家では永六輔、岩谷時子、安井かずみなど、数えるほどしかいなかった。 日本でもっとも古いレコード会社だったコロムビアに、大蔵次官を経験した大物官僚の長沼弘毅が代表取締役会長として送り込まれたのは1963年のことだ。そこには大株主だった野村證券の意向が反映されていたという。 シャーロック・ホームズの研究家として文壇でも知られた文化人でもあった長沼は、1964年の東京オリンピックを機に国際化する音楽産業を近代化し、発展させていくことを期待されていたようだ。 しかし、長沼が打ち出す理詰めでクールな方針は、表もあれば裏もあるという芸能界と折り合いをつけながら、大衆向けに流行歌を作ってレコードを売ってきた現場の人間たちには、頭では理解できても急には馴染めないものだった。 その結果、経営者と現場との軋轢が抑えきれなくなって内紛が勃発し、叩き上げの実力者だった取締役の伊藤正憲が退社に追い込まれてしまう。 やがて伊藤を支持する専属作家や歌手、優秀なディレクターたちがまとまって独立。1963年の秋には、クラウンレコードが発足することになった。 1964年に入るとビートルズのレコードが日本でも発売されてヒット。それに続いたローリング・ストーンズやアニマルズによってブリティッシュ・インベイジョンが押し寄せた。 一方では、アメリカ発のエレキブームが巻き起こって、1965年初頭の来日公演でベンチャーズがブレイク。爆発的な流行になっていったのだ。 そんなタイミングで発売された「涙の太陽」は、エレキブームを象徴するトレモロ・グリッサンドの音、“テケテケテケテ”を多用して成功した。 突然、作詞を頼まれた湯川れい子がその辺りの経緯を語っている。 ジャズ・シンガーの沢村美司子さんのお兄さんで、アメリカのカレッジで学んだ中島安敏さんという人が府中の米軍払下げの家に住んでいてね。当時私がDJをしていたラジオ関東の『ゴールデン・ヒット・パレード』のプロデューサーだった大谷亘さんから「今度の日曜日に中島さんの家に来てくれ」と言われて行ったの。そこでいきなり「中島さんが書いたこの曲に英語で詞を書いてくれないかな？」と頼まれて、その場ですぐに書いたのよ。 時間もない中で20分足らずで書き上げると、お礼に2千円を受け取ったという。 中島安敏はカリフォルニア州のサンタモニカ・カレッジを卒業。ジャズの教育を行っていた West Lake College of Music の編曲科で学んで帰国した。 湯川れい子もまた1964年の秋に初めてハワイからニューヨークにわたり、本場のジャズやポップスのショー、ミュージカルを体験してアメリカから帰国したばかりだった。 ラジオ番組でアシスタントをしていた女の子が「歌がうまいから、彼女に歌わせよう」と考えたのは、ラジオ関東の大谷、それを洋楽として発売する仕掛けを実行したのが、コロムビアの洋楽にいた泉明良ディレクターである。 この曲を最初に日本語でカヴァーしたのはアメリカとのハーフだった青山ミチで、ポリドール・レコードから日本語の歌詞でリリースされた。作詞は湯川れい子が担当して、英語と日本語の競作という形になったが、大ヒットにまでは結びつかなかった。 しかし、“作詞家・湯川れい子”が、初めて正式にクレジットされたのである。日本語の「涙の太陽」が大ヒットするのはそれから8年後、1973年に安西マリアのカヴァー・ヴァージョンが登場してからになる。 〈参考文献〉和田靜香 著「音楽に恋をして♪ 評伝・湯川れい子」（朝日新聞出版） 湯川れい子の発言は「ニッポンの洋楽の立役者たち　音楽評論家・湯川れい子インタビュー①」からの引用です。 音楽に恋をして♪ 評伝・湯川れい子 私に起きた奇跡 ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから TAPthePOPアンソロジー『音楽愛 ONGAKU LOVE』 TAP the POPが初書籍を出版しました！ 「真の音楽」だけが持つ“繋がり”や“物語”とは？　 この一冊があれば、きっと誰かに話したくなる 今までに配信された約4,000本のコラムから、140本を厳選したアンソロジー。462ページ。 「音楽のチカラで前進したい」「大切な人に共有したい」「あの頃の自分を取り戻したい」「音楽をもっと探究、学びたい」……音楽を愛する人のための心の一冊となるべく、この本を作りました。 ▼Amazonで絶賛発売中!! 『音楽愛 ONGAKU LOVE』の詳細・購入はこちらから The post GSブームに先鞭をつける和製ポップス第1号、「涙の太陽」は洋楽評論家だった湯川れい子の作詞家デビュー作 appeared first on TAP the POP....

映画の推し事:人種の壁壊した“ロックの父”チャック・ベリーへのリスペクト　ストーンズがビートルズがジミヘンが！ - 01月20日(火)22:00  毎日新聞

　長身でなかなかのハンサム。クリッとした大きな瞳がチャーミング。ギターを手にすれば、軽快で革新的なリフを弾く。 　彼の名はチャック・ベリー。 　白人社会と黒人社会の間にくっきりと境界線が引かれていた1950年代のアメリカに、彼はギターを抱えて現れ、軽妙なビートとリズム、そして歌で人種の壁をぶち壊し、

カードキャプターさくら ロケットビート柄リュックがAMNIBUSで受注開始！価格・商品詳細まとめ - 01月20日(火)11:15  攻略大百科

『カードキャプターさくら クリアカード編』より、ロケットビート モチーフ …

キャロル・キングを音楽の世界へと導いたアラン・フリードのラジオ - 01月19日(月)22:48  TAP the POP

自身の歌の中で、様々な物語を描いてきたキャロル・キング。その想像力はラジオによって培われたものだという。 私の成長期の大部分を占めたラジオ番組は、耳からの情報を独自に現実として映像化するイマジネーションを植え付けたと言っていい。 キャロル・キングが生まれたのは1942年2月9日、場所はニューヨークの郊外、ブルックリンだ。母親が近所の子どもたちにピアノを教えていたこともあり、キャロルのそばには常に音楽があった。 物心がついた頃には母親からピアノを習っていたというキャロルは、自分の頭の中にあるメロディをピアノで鳴らすことに楽しみを覚えたという。そのメロディは母親によって譜面として残された。わずか3歳にして作曲をしていたというわけだ。 幼くして音楽に親しむようになったキャロルにとって、もう1つの楽しみだったのがラジオだ。それは単なる娯楽にとどまらず、新しい言葉や音楽、物語を教えてくれる、いわば想像力の源泉だった。 ラジオから聴こえてきた歌をキャロルがピアノで弾こうとしていると、母親がキッチンからやってきて、2人でピアノを弾きながら歌い出す。すると父親がそれを聴きに2階から降りてくる、そんな絵に書いたような幸せな日々を送るのだった。 キャロルの人生を大きく変えたのもまたラジオだった。1954年9月、ニューヨークのラジオ局、WINSにアラン・フリードが移籍してきた。 アラ...moreンはそれまで黒人だけの音楽だったリズム＆ブルースを白人の若い世代に広め、ロックンロールという言葉を定着させた功績から、のちにロックの殿堂入りを果たしている伝説のDJだ。白人の歌うポップスとは全く違うその新しい音楽は、キャロルをこれまでにないほど音楽に熱中させた。 アラン・フリードの回すプラッター（お皿）は私の肉体、精神、心、魂の細胞一つ一つを活性化していたと思う。 キャロルによれば、アランは自分の流す音楽を“ロックンロール”と呼ぶ以外に、“ビッグ・ビート”とも呼んでいたという。それまでのポップスにはなかった力強いビート、それこそがキャロルの心を掴んだ一番の要因だった。 私を感動させたのは歌詞とビートで、特にビートが重要な位置を占めていた。メロディはあるにはあるが、子供が作ったかのように聴こえる曲が多く、そう感じたことで、彼らにできるなら私にもできるかもという発想に変わったのだった。 自分もミュージシャンになれるかもしれないと思ったキャロルは、なんとかしてアラン・フリードに自分の音楽を聴いてもらえないかと考えた。 相談を受けたキャロルの父親がラジオ局に働きかけると、すぐにアランとの面会を取りつけることができた。ニューヨークの消防士だった父親は、バッジを見せるだけでどこでもVIP待遇になったのだ。 憧れの人物との対面にキャロルは緊張の面持ちだった。アランは15歳の少女の歌にじっと耳を傾けて聴くとその才能を認め、どうすればデビューすることができるのか、そのプロセスを詳しく教えてくれた。 そのプロセスとは、電話帳からレコード会社に電話してアポイントメントを取り、新人発掘担当に聴いてもらうというものだ。しかしキャロルは大胆にも、アポイントを取らずに飛び込みでレコード会社に行くという行動に出た。それが功を奏したのか、大手レコード会社のABCパラマウントとの契約にこぎつけ、キャロル・キングは晴れてデビューすることが決まった。 キャロル・キングにミュージシャンになることを決意させ、そしてデビューまでの道を指し示したアラン・フリードは、いわば水先案内人のような存在だった。 ところが、残念ながらキャロルのシングルはまったくヒットせずに終わってしまう。そんなとき、キャロルはソングライティングのパートナー、そして夫となるジェリー・ゴーフィンとの出会いを果たすのだった。 こちらのコラムも合わせてどうぞ 27歳で訪れていたキャロル・キングにとってのターニングポイント ※キャロル・キングの発言はこちらからの引用です 『キャロル・キング自伝 ナチュラル・ウーマン』キャロル・キング著／松田ようこ訳（河出書房新社） ●商品の購入はこちら ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから TAPthePOPアンソロジー『音楽愛 ONGAKU LOVE』 TAP the POPが初書籍を出版しました！ 「真の音楽」だけが持つ“繋がり”や“物語”とは？　 この一冊があれば、きっと誰かに話したくなる 今までに配信された約4,000本のコラムから、140本を厳選したアンソロジー。462ページ。 「音楽のチカラで前進したい」「大切な人に共有したい」「あの頃の自分を取り戻したい」「音楽をもっと探究、学びたい」……音楽を愛する人のための心の一冊となるべく、この本を作りました。 ▼Amazonで絶賛発売中!! 『音楽愛 ONGAKU LOVE』の詳細・購入はこちらから The post キャロル・キングを音楽の世界へと導いたアラン・フリードのラジオ appeared first on TAP the POP....

シンガー・ソングライターとしての魅力と可能性が試された「返事はいらない」 - 01月19日(月)08:00  TAP the POP

ビートルズの来日公演から数年ほどが経過して、「ニュー・ミュージック」と呼ばれる歌が登場してきた。 マスメディアの一部で使われ始めたその言葉は、サウンドからも歌詞からも“新しさ”を感じさせる日本語の歌というような意味だった。 1972年から73年にかけて登場した音楽にはそうしたものがいくつもあり、それまではフォークあるいはロックというジャンルに分けられていた。 だがアコースティックギター2本とウッドベースなのに、ソウルやブルースを感じさせるRCサクセション、ビートルズやボブ・ディランの影響を感じさせる井上陽水、スターのオーラを放っていた吉田拓郎のポップな曲などには、ニュー・ミュージックと呼ぶに値する“新しさ”があった。 歌謡曲を作っているプロの作詞家や作曲家からは生まれてこない“新しさ”を感じさせる作品は、シンガー・ソングライターの手によって生まれてきた。 そしてアルバムが全体で「ニュー・ミュージック」だと思わせた最初のアーティストは、1973年11月20日にファースト・アルバム『ひこうき雲』をリリースした荒井由実だろう。 セカンド・アルバムの『ミスリム』も含めて、ユーミンの歌と音楽は音楽面で画期的かつ革新的なところがいくつもあった。 そこに必要不可欠だったのがサウンドにおける新しいビートやグルーヴであり、日本語の表現者としての文学的なセンスだった。 荒井由実のデビ...moreュー・シングル「返事はいらない」は1972年7月に発売されたが、そのタイトルや歌詞には明らかにユーミンだという“新しさ”が刻まれていた。 歌詞は男性に宛てた女性から手紙が主題なのだが、「返事はいらない」というタイトルからして、相手を突き放している。そこには主体的に行動する女性の決断力が感じられる。 女性の意志をこれだけはっきりと打ち出した歌のタイトルは、大正から昭和にかけての流行歌や歌謡曲の中にはほとんど見当たらない。 このシングルが制作されることになったのは、高校生だったユーミンの音楽的な才能に気づいた音楽家の村井邦彦が、シンガー・ソングライターとしての可能性を試したかったからだ。ユーミンはそもそも作曲家志望で、ソングライターを目指して村井のもとに通っていた。 このときに村井がプロデューサーに起用したのが、かまやつひろし。1970年にスパイダースが解散した後にジャンルを超えてソロ活動していた時期だった。 かまやつはユーミンのために、自分の周りで気に入っていた若くて将来性のあるミュージシャンたちを集めてきた。 サディスティック・ミカ・バンドに加入したばかりの高橋幸宏と小原礼は20歳。レコーディングの直後に「学生街の喫茶店」がブレイクするガロや、デビュー前だったフォークデュオのBUZZも全員が20代の前半だった。 しかし、自然体でイギリスのストレートなロックにしようと考えていたかまやつと、細かいところも妥協しないユーミンとの初仕事は、いまひとつ歯車が合わなかったという。 もうその頃からユーミンは思い立ったらすぐに行動し、自分の手で問題を解決していく決断力を持っていた。 最終的にはプロデューサーがかまやつひろし、作詞・作曲・編曲・指揮・ピアノ・ハモンドオルガン・歌が荒井由実とクレジットされた。 ユーミンが当時をこう振り返っている。 私の中では、このシングルは私立のエスカレーター校仲間のノリで、ドラムが高橋幸宏さん、ベースが小原礼さんとか、そういった座組で作ったんですけど、300枚くらいしか売れなかった。その時はムッシュには悪いけど、プロデューサーって何もしない人のことなんだなって(笑)。今思うと、ムードメーカーだったのかもしれないですね。ムッシュは若いミュージシャンが大好き。同じ目線でやり取りする。そこが一番格好良いなって思えるんです。 一方のエグゼクティブ・プロデューサーの村井は、「レコーディングに慣れることで歌に対する苦手意識がなくなればいい」と、余裕を持って構えていた。 そして出来上がりを聴いたうえで、アルバムのレコーディングでもう一度トライしようと考えたという。プロデューサーやミュージシャンを変えることで、新たな化学反応が起こることを期待してのことだった。 その後もユーミンは引き続き作曲を続けているうちに、最新鋭のアルファレコード専用スタジオが完成した。そこで今度は時間無制限で納得のいくアルバムを作ろうということになり、村井は最も信頼していた細野晴臣に力を借りて、アルバム『ひこうき雲』を自らプロデュースするのである。 松任谷由実オフィシャルサイト ●この商品の購入はこちらから ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから TAPthePOPアンソロジー『音楽愛 ONGAKU LOVE』 TAP the POPが初書籍を出版しました！ 「真の音楽」だけが持つ“繋がり”や“物語”とは？　 この一冊があれば、きっと誰かに話したくなる 今までに配信された約4,000本のコラムから、140本を厳選したアンソロジー。462ページ。 「音楽のチカラで前進したい」「大切な人に共有したい」「あの頃の自分を取り戻したい」「音楽をもっと探究、学びたい」……音楽を愛する人のための心の一冊となるべく、この本を作りました。 ▼Amazonで絶賛発売中!! 『音楽愛 ONGAKU LOVE』の詳細・購入はこちらから The post シンガー・ソングライターとしての魅力と可能性が試された「返事はいらない」 appeared first on TAP the POP....