「現代アート」とは？

「人の行動を変えるのは究極的に“体験”である」株式会社アカツキ・香田哲朗のこだわり - 01月18日(土)18:41 

「エンタメの未来」をテーマにしたテレ朝POSTの新企画。記念すべき第１回は、2019年3月、横浜駅直通の複合型体験エンターテインメントビル「アソビル」をオープンし、多彩なリアルエンターテインメントコンテンツを展開している株式会社アカツキの共同創業者で取締役COOの香田哲朗氏に話を聞いた。――アソビルでは現在「光の深海展　OCEAN BY NAKED」を１月27日（月）まで開催中ですが、ここまでの感触はいかがですか。香田：その前に「うんこミュージアム」を展開していたフロアなのですが、横浜という場所柄、分かりやすさや家族で行って楽しめるものが求められていると思い、去年11月から開催しています。蓋を開けてみるとやはり親子連れに多く楽しんでいただいているようで嬉しいですね。インタラクティブな仕かけや他にはないスケールの映像も含め、スペースをうまく活用できているという印象です。体験系のエンターテインメントって大きく二つに分かれていると思っていて、一つは明確にファンがついているもの。例えば『ドラゴンボール』や、今なら『鬼滅の刃』といったIP（Intellectual Property＝ゲーム・アニメなどの知的財産）系と、NAKEDのような「水族館」や「動物園」、あとは「恐竜」といった、間口の広い、みんなが楽しめる系のコンテンツの二極化の傾向がより強くなっているという印象があります。その意味で「...more光の深海展」は王道エンタメのアップデート版とも言えますし、横浜市中央郵便局をリノベーションしたアソビル自体のコンセプトともリンクしていきます。親しみやすいけど、そこに行くとテクノロジーがあり、身近なモノから先端なモノにつながっていく。行くことで新しい「発見」や新しい「リアル」がある、新しいタイプのエンターテインメントです。――さらに3月15日（日）からは「バンクシー展　天才か反逆者か」が開かれます。香田：これはいわゆる「アート」が好きな人だけに向けたものというのではなく、普段アートに触れない人たちでもきっと楽しんでもらえると思います。バンクシーにはそれだけ強いクオリティーやメッセージ性があると思うし、展示会に行くこと自体が楽しみになれば、「次は何に行こうか」という行動にもつながっていくと思うんです。――その意味ではかなり気合も入っているのではないですか？香田：そうですね。僕も去年の12月に香港に観に行って、めちゃくちゃテンション上がりました。歴史のある郵便局をリノベーションしたアソビルとストリート発のバンクシーにはシンクロするところが多分にあるというか、ただ単に展示するよりもストリートの文脈をアソビルだと醸し出せると思います。2017年には「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ」（アメリカ・マイアミで行われた世界最大級の現代アートフェア）にも視察に行ったんですが、もともと治安の悪かった町がアートで盛り上がることで地価も上がっていく、というところにアートの「力」をすごく感じましたね。――香田さん自身のアートとの関わりはいかがでしょう。香田：アートというものを強く意識するようになったのはここ1、2年ですが、それまでも海外に出張とか行くと、空き時間ってだいたい美術館とか博物館になってくるじゃないですか。そこで思ったのは、シンプルに「めっちゃ人がいるな」と（笑）。最初はアートが何でこんなに人を集めるのか分からなかったんですけど、「よく分からないものこそが人の心を惹きつける」という結論に至りましたね。正直よく分からないけど「見てみたい」「感じてみたい」もの、「人を惹きつける」という意味ではアートもエンターテインメントと同じというか。作品自体の力はもちろんですが、アートの持つ、ビジネスやマーケティング的な発想を越えた「価値」に人は惹かれるのではないかと。それと同時に、現代アートにベンチャービジネスと同じような雰囲気を感じたんです。どうやって価値を上げていくか、みたいなダイナミックさにも興味を持ちました。――今後はアート関連のイベントも積極的に展開していくということですか。香田：アートそのものを事業とするというよりは、ゲームでも何でもエンターテインメントって源流は個人の「表現」からスタートしているわけで、そういったアートの文脈を理解することで自分たちのエンタメ事業にフィードバックできるものがあるのではないか、とは個人的に思っています。その中でもアーティストの人たちが持っている感性というか、同じ時代に生き、同じような生活を送っているはずなのに、一人の人間から生み出されるものが何でこんなに他と違うのか、というところに大きな興味・関心がありますね。――バンクシー展が開かれる3月15日（日）にはちょうどアソビルがオープン1周年を迎えます。香田：新しいことを提供し、時間をかけて理解され積み上がっていくのがちょうど1年くらいかなという実感ですね。マーケット的には「これ欲しいよね」というものを提供することが王道だと思いますが、アソビルでは「これ何？」というものをあえて提供しながらも、多くの人たちから理解していただいている手ごたえはあります。次の1年はそこからさらにもう一段、可能性を広げていきたいです。 ◆人の行動を変えるのは究極的に「体験」であるーーところで、エンタメにおけるデジタルとリアルの兼ね合いについてはどう考えていますか？香田：デジタル上で流れ続けるタイムラインは情報量も膨大だし、自分たちの生活にも多少はかすっていると思いますが、やっぱり目の前にある「リアル」の力のほうが強いと思うんですよ。たとえばいくら新しいレストランのオープン情報をタイムラインで流されても、会社の近くに出来たネパール料理屋から漂ってくるカレーの「匂い」には叶わないじゃないですか。僕はやっぱり人の行動を変えるのは究極的に「体験」だと思っていて。フェスやライブのレポートをテキストで読んで「自分も何かやろう」とはなかなかならない。その場に足を運んで熱量を感じることが「行動」に結びついていく。「知る」ことと「体験」することが人の心を動かすわけで、「原体験」に勝るものはないんですよね。もちろんネットの情報は「行動」をアシストするためには必要ですが、僕たちがなぜ「リアル」にこだわるのかも理由はそこにあります。もはやデジタル空間はインフレだけど、みんながそこに留まっているかというとそんなことはなくて、渋谷の駅前は相変わらず人であふれているじゃないですか。今もそういう流れではありますが、これからは「リアル」がより一層、見直されていくと思うんです。――未来のエンタメについてはどのような見解をお持ちですか。香田：一般的にも言われていますが、GAFA（Google、Amazon、facebook、Apple）のように非常に大きく巨大化したコンテンツと、YouTubeやInstagramのように誰もが作れるコンテンツの二極化は進んでいくと思います。そんな中で、表現者の数が昔に比べて増えているというのは状況としてあって、料理に例えるならこれからは料亭というよりもバーベキュー的なインタラクティブな楽しみが求められていくのではないでしょうか。それが最初のアップデートで、そこから先はもっとたぶんバーチャルな、ソードアート（・オンライン）的な世界が来そうな感じはしてますけど、映画は映画で、展示会は展示会で残るでしょうし。何かが消えて何かが残るというより、それぞれの価値がより研ぎ澄まされて残っていくと思います。――バーチャルという言葉が出ましたが、香田さんが思い描くバーチャルとリアルの良いバランスはどのようなものでしょう。香田：そんなに明確な答えはまだ自分の中にないんですけど、ある世代を境に、バーチャルがナチュラルな世代が出てくると思います。たとえば今5歳くらいの子どもの10年後とか。今の25歳くらいが家に固定電話がない世代ですよね。女の子の家に電話してお父さんが出たらどうしよう的な「体験」がもはや味わえないじゃないですか（笑）。そう考えると、もしかすると今5歳の子が15歳くらいになった時、エンターテインメント＝バーチャル空間という認識がメインになって、「たまには外でリアルに遊ぶか」的な感覚が普遍的になる可能性はあるかもしれないですね。それに、おそらく寿命も伸びていくから、幅広い年齢層のどこを切るかによってエンターテインメントの形も変わっていく。人口分布的には中高年から上が増えていくし、お金を使えるのもその層である以上、ビジネスとしてどちらを向けばいいのかという問題も出てくるでしょう。◆訳の分からないものとどう向き合っていくのか――時代の流れと共に、エンタメの在り...

森美術館の新館長に片岡真実が就任、アジア地域の現代アートの発展に貢献 - 01月08日(水)16:30 

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360度どこから見ても美しい作品│The Art of Fusionを哲学とする「ウブロ」 - 01月05日(日)08:34 

"The Art of Fusion"を哲学とする「ウブロ」は、歴史やデザイン、素材などをFusion、すなわち"融合"することで、新しいスタイルを提案する。近年は現代アートとの融合を進めており、フランスの現代アート作家、リチャード・オーリ・・・

トレンド発信地・原宿に、世界最先端の現代アートギャラリーOPEN - 01月15日(水)16:32 

2020年1月15日 JPS Art Gallery HARAJUKU / AREA 36 トレンド発信地・原宿に、世界最先端の現代アートギャラリー 「JPS Art Gallery HARAJUKU / AREA 36」オープン ファッションやおもちゃの延長線上で 感性でアートを楽しむ新世代が集うアートの拠点に 世界のアーティストが所属する香港のJPS Art Galleryが、トレンドの発信地・原宿に、世界最先端の現代アートギャラリー「JPS Art Gallery HARAJUKU / AREA 36」を1月18日（土）に開廊します。 JPS Art Gallery 代表 Sam Yuサム ユウは、原宿を選んだ理由を次のように語っています。 「10代・20代の若い人たちにアートをたくさん観てもらいたい。ファッションやおもちゃの延長線で、大好きなアートを身の回りにおくことで、ハッピーになって元気をもらえることを知ってほしい。新世代のアーティストとコレクターが集う、世界最先端の現代アートの拠点を目指しています」。 Arashi Masa | Augeust Vilella | Chino Lam | Cope2 | Elaine Chiu | Eric So | George Morton-Clark | Horihiro Mitomo | KaSing Lu...moreng | Kila Cheung | Manu Campa | Matthew LaPenta | Momo Yama | Okokume | Okrabelo | Roger Coll | Shoko Nakazawa | Takuji Honda | Ukiyoemon itomoya | Yeung Hok Tak | ■展示予定の作品（一部） ■JPS Art Gallery （ジェイピーエス アートギャラリー） 新世代のギャラリストが指揮をとる、世界最先端の現代アートギャラリー Room 3, 12/F, Fuk Hong Industrial Building, 60-62B Tong Mi Road, Mongkok, Kowloon, Hong Kong JPSアートギャラリーは、20代の頃から現代アートのコレクターであったSam Yu(サム ユウ)と弟のTim Yu（ティム ユウ）が、2014年に香港に創設。以来、世界中のアートフェアに積極的に参加し、アーティストに国際的なプラットフォームで作品を展示する機会を創出しています。毎年、JPSアートギャラリーは、新世代のアーティストの育成とプロモーションを目的として、香港・上海・日本で展覧会を開催し、ユニークなグループ展や個展を独立したスペースで実施できるようにしています。 また、チャリティーにも熱心で、日本赤十字、アジア芸術賞、香港現代美術財団などのチャリティーオークションにアート作品を寄付しています。2018年、Make A Wish Hong Kongと協力して、資金を集めて社会に還元することを目的として、ぬいぐるみの販売なども行っています。

現代アートが和の空間彩る、県出身の３作家が作品展　あすから徳島城博物館 - 01月08日(水)16:00 

徳島出身のアート作家3人が9～24日、徳島市の徳島城博物館で作品展「芸術ハカセは見た!」を開く。

【ロシア/動画】マイナス50℃でカップヌードルはどうなる？　ロシア北部ヤクーツクの極寒の中、ビデオ撮影 - 01月02日(木)04:37  newsplus

■動画What does -50°C look like? https://youtu.be/nNiiM8pPF-g ヤクーツク（ロシア、サハ共和国）住民がマイナス50℃で出来立てのカップヌードルがどうなるかをビデオに収めた。ビデオニュース通信のRuptlyが動画を公開した。 動画は男性が厳寒の屋外に調理済みカップヌードルを持ち出したところから始まる。冒頭ではヌードルからまだ湯気が立っている。男性がフォークでヌードルを引っ張り上げるとヌードルはその形のままで凍ってしまった。その程度はと言うと、1時間も経たないうちに男性がフォークから手を放してもヌードルは持...
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