「マーキュリー」とは？

トム・ウェイツOl’55を聴きながら〜父への想い、若き日の路上への憧れ…そしてハイウェイ沿いで目にした光景 - 12月09日(火)17:00  TAP the POP

1959年、トム・ウェイツの両親は離婚した。当時、彼はまだ小学生だった。 「親が離婚したとき、俺はまだ10歳だった。親父はそれから2回再婚して、母親もようやく私立探偵と再婚したよ」 トムは、父親のフランクについてこう述懐している。 「本当にタフな男だった。オレンジ園で眠り…反逆に次ぐ反逆、そんな生き方だった」 トムは、父の名前を自身が80年代に発表したアルバム（3部作）の歌詞の中に度々登場させている。さらには2004年に発表したアルバム『Real Gone』には、「Sins of My Father」という曲を収めた。 あるインタビューで、自分の父親のことを尋ねられたトムは、聖書を引用するかのようにこう切り返した。 「俺の親父だろうと、あんたの親父だろうと、親の罪は子に報う。わかりきったことさ」 両親が離婚すると、トムは母親と姉達とナショナルシティーに移り住んだ。サンディエゴの外れにあるその町は、面積のほとんどを海軍基地の広大な敷地が占め、常に何千人という兵士が移動の途中に立ち寄っていた場所である。 そんな町で育ったトムは青年に成長すると、頻繁に一人旅をするようになる。車で何時間もかけて父と母の間を行き来していたのだ。ひたすら高速道路を飛ばしているうちに、いつの間にか“路上を走り回ること”そのものが好きになっていったという。 「初めて自分の車を手...moreに入れたのは14歳の時だったよ。ある意味、アメリカの伝統みたいなもんで、免許を取ることが成人式の代わりなんだ。車を持っててもヒーター無しじゃ冬場はきつい。特に空気は離婚前のかみさんより冷たい時はね（笑）」 またトムは、あるインタビューで、自分の車遍歴を愛情たっぷりにこんな風に語っている。 「56年型マーキュリー、55年型ビュイック・ロードマスター、55年型ビュイック・スペシャル、55年型ビュイック・センチュリー、58年型ビュイック・スーパー、黒の54年型キャデラック4ドアセダン、65年型サンダーバード、49年型プリマス、62年型コメット…」 一台一台車種を慈しむように暗唱してみせるその姿は、まるで昔のガールフレンド名簿の朗読のようだ。 町を飛び出したいという切なる願い、父親とのドライヴという特別な想い出、そして10代の頃に抱いたジャック・ケルアックへの漠然とした憧れから、トム・ウェイツは路上に出て行った。 彼にとって路上＝自由だった。 車を飛ばし、ラジオのつまみを回しながら何キロも走り続ける。聴こえてくるのはハンク・ウィリアムス、レイ・チャールズ、ハウリン・ウルフ、チャーリー・リッチ、ジェームス・ブラウン、レッドベリー、フランク・シナトラ、リトル・リチャード…。 「音楽を聴きながらカリフォルニアからニューヨークを目指すんだ。最新型フォードで朝早く出発してね。アメリカって国はとてつもなく広くて、車を一方向に向けたら、それから一週間一度もハンドルを切らなくたっていい。まるで空を飛んでいる気分さ（笑）」 若き日のトムは、路上のどこかで自分の知らない人生を垣間みた。道の果てのさらに向こう、学校からも居心地のいい郊外からも遠く離れた世界を見たのだ。ハイウェイ沿いで目にした光景は、トムの記憶に鮮明に焼きついていた…。 ＜引用元・参考文献『素面の、酔いどれ天使』パトリック・ハンフリーズ（著）金原瑞人（訳）/東邦出版＞ ユーズド・ソングス:ザ・ベスト・オブ1973-1980 ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから The post トム・ウェイツOl’55を聴きながら〜父への想い、若き日の路上への憧れ…そしてハイウェイ沿いで目にした光景 appeared first on TAP the POP.

宇都宮のセレクト店「マーキュリーキューブ」仁平達也さん　郊外に移転し新規客を獲得 - 11月26日(水)14:00  繊研プラス

　宇都宮市中心部の住宅街から3年前に新規顧客の獲得を目指し、メンズセレクトショップ「マーキュリーキューブ」（旧マーキュリー）として郊外に移転しました。品揃えも大幅に刷新。かつてはロック色が強く、全身黒イメージのブラ...

なぜフレディ・マーキュリーは「伝説のチャンピオン」を複数形にしたのか - 11月23日(日)18:20  TAP the POP

♪ウィー・アー・ザ・チャンピオンズ マイ・フレンド♪ フレディー・マーキュリーが書いた「伝説のチャンピオン」は、試合後、勝者を讃える歌として数多くの競技場で歌われている。 「頭の中にあったのは、サッカーだ。ファンたちが参加できるようなものを書きたいと思った。よくあるチャントのようなものではなく、もっと演劇的な要素を持った歌をね」 だから、チャンピオンズ（勝者たち）という複数形の歌詞なのである。ファンたちは、選手と自分たちを含めて、勝者であると歌うのだ。 「伝説のチャンピオン（ウィー・アー・ザ・チャンピオンズ）」は、1977年に発表されたアルバム「世界に捧ぐ」に収録され、シングルとして先行発売された。 このシングルにカプリングされたのが

“スマイル”の先にフレディ・マーキュリーが見たもの - 11月23日(日)18:15  TAP the POP

1970年6月27日。英国の南西部突端にあるトゥルーロ・シティ・ホールのコンサートに、彼らはそれまでと違う名前で現れた。 ブライアン・メイがロジャー・テイラーらと結成したバンド「スマイル」は、1969年の9月にシングル「フェイス」を発売したが、まったくセールスにはつながらなかった。 失敗といってもいいデビューの翌年、バンドのベーシストにしてボーカルを担当していたティム・スタッフェルが脱退してしまう。そしてティムの代わりにバンドにボーカルとして参加したのが、ファルーク・バルサラ、後のフレディ・マーキュリーである。 フレディは、ティム・スタッツェルの同級生だった。そんなことから、「スマイル」のことはずっと身近で観てきていた。 「バンドは解散すべきではない」 そう言ったのは、バンドのファンでもあったフレディだった。そして彼は自らバンドに飛び込んでいったのである。心機一転、バンドの名前を変えることを提案したのも、フレディだった。 「クイーン」 フレディの提案には、当初、ブライアンもロジャーも気乗りがしなかった。フレディが言うように、クイーンという単語からは、様々なイメージが広がったが、その中の一つが「女装した男」という意味だった。 フレディの中では、すでにその後の「クイーン」のイメージができあがっていたのだろう。 その夜のライブは、成功のうちに終わる。バンドのギャラは5...more0ポンドであった。そして「スマイル」は、新しく「クイーン」と名乗り続けることになったのである。 翌1971年。ベーシストのジョン・ディーコンがオーディションで加入する。それからの活躍は、知っての通りだ。 ところで。 脱退したティム・スタッツェルはその後、模型の仕事を始めている。彼が関わった仕事のひとつが、機関車トーマスの模型作りである。 戦慄の王女(クイーンI) ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから The post “スマイル”の先にフレディ・マーキュリーが見たもの appeared first on TAP the POP.

フレディ・マーキュリー死の直前〜死を受け入れながら過ごした日々 - 11月23日(日)18:06  TAP the POP

1986年10月。英国のマスコミは、人気ロックバンドのクイーンのヴォーカリストであるフレディ・マーキュリーが、ロンドン・ハーレー街（上流階級の住宅地区）の診療所で、HIVの血液検査を受けたと報じた。 当時、日刊タブロイド新聞のリポーターが、日本から戻って来たばかりのフレディにヒースロー空港でインタビューしたが、この時フレディは病気を否定した。 パートナーのジム・ハットンは、フレディのエイズ感染についてこんな発言を残している。「彼は1987年4月の後半には感染を認識していた」 本人は対外的には噂を否定していたものの、英国のマスコミは1990年頃から、フレディの痩せこけた姿、クイーンのツアーへの不参加などから、エイズに感染しているのではないかと盛んに報じた。 フレディが生前最後のステージに立ったのは、1990年2月18日にドミニオン劇場で行われたブリット・アワードの授賞式だった。 ちょうどその頃、クイーンのメンバーたちは14枚目のオリジナルアルバム『Innuendo』のレコーディングのため、スイスのモントルーにあるマウンテンスタジオに集結していた。 人生最後の年。マスコミに追いかけ回されていたフレディは、体調の許す限り、何度もスイスに滞在した。ゆっくりとレコーディングを進めるその姿は、静穏な場所に安らぎを求めているかのようだった。 新作のミュージックビデオのアニメーショ...moreンを担当することとなった、フレディの大学時代の友人であるジェリー・ヒバートは振り返る。 「打ち合わせの時にマネージャーのジムに聞いたんだ。やはり病気で映像は無理だからアニメーションにするのか？ってね。そしたらジムは僕にフレディの病気に関してキッパリ否定したんだ。フレディの意思で徹底していたのかもしれない」 フレディ存命中に発表されたクイーン最後のスタジオアルバム『Innuendo』は、1991年2月にリリースされると、イギリス、スイス、イタリア、ドイツ、オランダで1位を記録し、アメリカではゴールドディスクを獲得。 シングルカットされたタイトル曲「Innuendo」は、フレディに関してマスコミが騒ぎ立てる中、バンドにとって1981年以来となる英国チャート首位を記録した。 続くセカンドシングル『I’m Going Slightly Mad（狂気への序曲）』のミュージックビデオでは、痛ましく痩せ細り、厚化粧をしたフレディが道化師を演じている。 1991年春。もう時間との闘いで、非情な使命を帯びていたクイーンのメンバーたちは、再びスイスのマウンテンスタジオに戻ると、新作アルバム『Made in Heaven』の制作に着手した。 本作はフレディの死後4年経ってからリリースされ、全世界で2000万枚以上の売り上げを記録。クイーンのスタジオアルバムとしては、最大のヒット作となる。 レコーディング中、フレディは力尽きつつあっても、ウォッカの力を借りながら、何とか長時間の過酷な作業に励んだという。メンバーのブライアン・メイは、当時の様子を憶えていた。 「奇跡が起きるだろうと心のどこかで思っていたよ。スタジオにいたみんなが同じ気持ちだったんじゃないかな」 長年にわたってフレディの秘書を務めたピーター ・フリーストーンも、こんな発言を残している。 「辛く悲しい日々だったけれど、フレディは気落ちしていなかった。自分が死ぬんだということを事実として受け入れていた。凄いことだと思う。だけど、年老いたフレディ・マーキュリーなんて想像つくかい？」 1991年6月、クイーンとの仕事を終えた後、フレディはケンジントンの自宅に戻った。 死期が近づくにつれ、フレディの視力は衰え始めた。容体は急速に悪化し、ついにはベッドから出られなくなった。やがてフレディは薬の服用を止め、死と向き合う決断を自ら下した。 最後の週には、フレディの担当医で友人のゴードン・アトキンソン医師が、毎日家に訪れた。フレディの運転手だったテリー・ギディングスも、雇い主はもう何処へも出かけないと分かっていても、彼の家で毎日待機していた。 メンバーたちもお見舞いに訪れた。死の数日前には、両親と妹、その子供たちがフレディに会いに来た。フレディの部屋で、みんなでお茶をして、穏やかなひとときを過ごしたという。秘書のピーターは、その時の様子を回想録に記している。 「人並み外れた精神力で、フレディは数時間みんなの相手をすることができた。まだみんなを守ろうとして、何も心配することはないと思い込ませようとしていたんだ」 1991年11月24日の夜、フレディはケンジントンの自宅で死去。45歳という若さだった。 死因はエイズによる気管支肺炎。フレディ・マーキュリーの死を伝える報道は、11月25日の午前中に新聞とテレビによって報じられた。フレディの遺言により、遺体は遺族により火葬されて散骨された。 「波乱万丈だし、馬鹿でかい問題も抱えていたけど、でも素晴らしい人生を送ることができて悔いはないよ。やだなぁ、これじゃエディット・ピアフだね」(フレディ・マーキュリー) ＜引用元・参考文献『フレディ・マーキュリー~孤独な道化~』レスリー・アン・ジョーンズ(著)岩木貴子(翻訳)/ヤマハミュージックメディア＞ メイド・イン・ヘヴン イニュエンドウ MR. バッド・ガイ(スペシャル・エディション) ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから 執筆者 【佐々木モトアキ プロフィール】 https://ameblo.jp/sasakimotoaki/entry-12648985123.html The post フレディ・マーキュリー死の直前〜死を受け入れながら過ごした日々 appeared first on TAP the POP....

ライトスタッフ〜荒野の大空で宇宙を垣間見た孤高のパイロット - 12月06日(土)07:55  TAP the POP

『ライトスタッフ』(The Right Stuff/1983) 宇宙がまだ見ぬ未知の光景だった頃。1957年10月、ソ連は遂に人類初の人工衛星スプートニク1号の打ち上げに成功。これを機に宇宙開発の幕が切って落とされた。そしてその一ヶ月後には、ソ連は早くも犬を乗せて2号を打ち上げ。 この立て続けの事態に一番衝撃を受けたのは、言うまでもなくソ連と冷戦状態にあったアメリカだった。“鉄のカーテン”の中の出来事を現実として受け入れざるを得なかったアメリカは、本格的な宇宙開発に取り組むべく1958年10月にNASAを設置。翌年には宇宙飛行に相応しい人材探しを始める。こうしてカプセルに人間を入れて宇宙に打ち上げるという、有人衛星計画「マーキュリー計画」が発表された。 これは軍事的レベルのプライドだ。「宇宙を制する者が世界を制す」。ソ連にこのまま先を越されてはたまらない。アメリカは躍起になって計画を進めた。飛行の候補に上がったのは、アクロバット芸人やサーファーなどの超越した体力の持ち主。冗談のようだが本当の話だ。最も適していたとされる空軍のテストパイロットたちは「無謀」「反抗的」という理由で当初は敬遠されていた。 だが、そんな綺麗ごとなど言ってられない。結局「マーキュリー計画」には奇妙な適性検査や過酷な訓練を経て、テストパイロットたちを含むプロの先鋭たちが選出された。アラン・シェパード(...more海軍)、ガス・グリソム(空軍)、ジョン・グレン(海兵隊)、ドナルド・スレイトン(空軍)、スコット・カーペンター(海軍)、ウォルター・シラー(海軍)、ゴードン・クーパー(空軍)ら、アメリカ初の7人の宇宙飛行士たちが誕生したのだ。 1961年1月、ケネディ新大統領が就任。“偉大なるアメリカの創造”が早急に求められていた時期。7人にはTVや新聞の報道の影響もあり、国民的ヒーローとして過剰な期待が寄せられる。一方で肝心のロケット自体の発射は爆発続き。不安な状況の中、7人は「実験室のネズミ、チンパンジー」と揶揄されながらも、“従順なるクルーカットのロボット”から脱却する。 1961年5月、ソ連のガガーリンに続き、アメリカのアラン・シェパードが宇宙に旅立つ。アランは国家的英雄に祭り上げられ、パレードや表彰、ホワイトハウスでの会食に招かれた。だが、ゴードン・クーパーによれば、偉大な開拓者は別の場所にいるという。その名はチャック・イェーガー。彼こそ自分が憧れる真のパイロットなのだと。「マーキュリー計画」はそんなゴードンの1963年5月の飛行で終了。宇宙開発は第2章へ突入していく……。 『ライトスタッフ』(The Right Stuff/1983)は、1979年にニュージャーナリズムの旗手である作家トム・ウルフが「ローリング・ストーン」誌で6年間連載された原稿をもとに発表した同名ベストセラーの映画化。“体制に従順”な宇宙飛行士たちのイメージからかけ離れた、“個性溢れる”真実を描いて大きな話題となった作品。 物語は、空軍のテストパイロットとして身を貫く“無名”のチャック・イェーガーと7人の“有名”な宇宙飛行士の対比を通じて、人間としての尊厳、苦悩する妻たちの姿、失敗する者の悲哀、時代の移り変わり、フロンティア・スピリットなどを追う。中でもイェーガーの存在は印象的だ。特にオープニングシーンが素晴らしい。 広漢としたモハベ砂漠に、馬に乗った男がただ一人現れ、丘の頂きで眼前に広がる自分の運命を一眸(いちぼう)する。輝くオレンジ色のX-1ロケットが、砂漠の滑走路に、飼い慣らされることのない半野生馬のように、エンジンから炎を噴き出して身を屈めている。 過去の古典的なウエスタンのヒーローが広大な宇宙の探検家としての未来に出逢う、というこのイメージで『ライトスタッフ』はその神話的な意図を明らかにしている。 ──『ニューズウィーク』 空軍のテストパイロットであるイェーガーは、1947年に前人未到の音速の壁(サウンド・バリア)を破る。それから記録の更新という孤独な世界に生きる彼は、当然「マーキュリー計画」の最有力候補だったが、大卒でないなどという理由から対象外にされてしまう。しかし、イェーガーはそもそも国や政治のために利用されるモルモットになど興味はなかった。 “正しい資質”(ライトスタッフ)の具現者としてのイェーガーは、無限の空間が広がる空の世界に自らの夢、希望、ロマン、未来を追い求める。この映画の胸打たれるクライマックス。孤独なヒーローは、宇宙飛行士たちが盛大なパーティで祝福を受けている頃、閉鎖された空軍基地で、たった独り戦闘機で荒野の大空へ舞い上がる。そして高度計の針が限界に達した時、彼は成層圏の彼方の“宇宙”を人知れず垣間見ることに成功する。 妻たちの姿の相違も意味深い。宇宙飛行士たちの妻は、長年の不安な歳月に対する当然の報酬(ホワイトハウスでの名誉や会食)を受けようとする。しかし、イェーガーの妻グリニスは違う。夫と同様、一匹狼で挑戦者なのだ。彼女は言う。 「パイロットたちは恐怖を克服する訓練を受けているけど、妻たちには何もない。もし夫が死んだら、給料二ヶ月分の手当が支給されるだけ。でもいいのよ。空に夢を賭ける男。魅力的よ。私が我慢できないのは過去に生きる男達。過去の思い出に浸っている。もしあなたがそうなったら、私は家を出て永久に戻らない」 すると夫はこう呟く。 「俺は恐れを知らない男だけど、お前ばかりは死ぬほど怖い」 映画の中で、二人はパティ・ペイジの「テネシー・ワルツ」で身を寄せ合う。現在のアメリカはこれを観て何を想うのか。 予告編 「テネシー・ワルツ」が流れるシーン。チャック・イェーガー役は2017年7月に亡くなった戯曲家/脚本家のサム・シェパードが演じている。 『ライトスタッフ』 Amazon ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから *日本公開時チラシ *参考/『ライトスタッフ』パンフレット、『80年代アメリカ映画100』(北沢夏音監修/芸術新聞社) *このコラムは2017年8月に公開されたものを更新しました。 評論はしない。大切な人に好きな映画について話したい。この機会にぜひお読みください! 名作映画の“あの場面”で流れる“あの曲”を発掘する『TAP the SCENE』のバックナンバーはこちらから 【執筆者の紹介】 ■中野充浩のプロフィール https://www.wildflowers.jp/profile/ http://www.tapthepop.net/author/nakano ■仕事の依頼・相談、取材・出演に関するお問い合わせ https://www.wildflowers.jp/contact/ The post ライトスタッフ〜荒野の大空で宇宙を垣間見た孤高のパイロット appeared first on TAP the POP....

ボヘミアン・ラプソディ〜「グラムロックの残りカス」と酷評されたクイーンの快進撃 - 11月24日(月)10:03  TAP the POP

『ボヘミアン・ラプソディ』（Bohemian Rhapsody/2018) クイーン、そしてフレディ・マーキュリーの知られざる姿を描いた映画『ボヘミアン・ラプソディ』（Bohemian Rhapsody/2018)が日本でも大ヒットしている。 クイーンがデビューしたのは1973年。その奇抜なアイメイクやファッションのせいもあって、本国イギリスの音楽メディアからは「グラムロックの残りカス」などと酷評されながらも、日本では女性ファンから火がついたというのは有名な話(ちなみにこれがモデルケースとなり、チープ・トリック、デュラン・デュラン、ボン・ジョヴィなども同じように日本では女性ファンがアイドル的に先導。その後に本国や世界規模でブレイクを果たした)。 音楽雑誌『ミュージック・ライフ』の人気投票ではバンドやメンバーが1位を独占する時期(70年代後半〜80年代前半)もあり、この頃ファンだった人たちの心をしっかり捉えていることも一因だ。また、リアルタイムでクイーンを知らない世代でも、90年代以降にスポーツイベントや映画やCMなどで彼らの曲が繰り返し使用される機会があったことから、CDバブルの時代に実は後追いしていた人も少なくない。 余談だが、90年代に「ボヘミアン・ラプソディ」のリバイバル・ヒットに多大な貢献をした映画『ウェインズ・ワールド』に主演したマイク・マイヤーズが、本作ではフ...moreレディたちに嫌われるEMIレコードの社長を演じているのも面白い。 とにかく、改めてクイーンが幅広い世代から愛されている印象を受けた(アメリカのヒットチャートでは過去のアルバムが立て続けに再びランクイン)。仮に彼らの存在をまったく知らなくても、ロックに興味なんかなくても、映画の仕上がりは素晴らしく、大抵の人なら入り込んで楽しめる内容になっている。試写会や招待ではなく、自腹でチケットを買って満員の映画館で観てきた率直な感想だ。 ミュージシャンの伝記映画はこれまでたくさん作られてきたが、残念ながら興行成績に結びつくものは多くなかった。ヒップホップ・グループのN.W.A.の姿を描いた『ストレイト・アウタ・コンプトン』がこれまでそのジャンルのナンバーワン・ヒットらしいが、ロックバンドものでは『ボヘミアン・ラプソディ』がその座につくのは間違いない。 まだ公開されたばかりなので、ここで内容に詳しく触れるのはやめよう。バンドが結成された1970年から伝説となった1985年の「ライヴ・エイド」のパフォーマンスまで、クイーンの15年間の足跡を体感することができる。軽やかなアップデート(更新)というよりは、苦難を乗り越えながら世界的ロックバンドへと“醸成”していく感覚が全編に渡って流れている。 特にクライマックスの十数分間は「ライヴ・エイド」のステージを驚くほど忠実に再現していて、観る者の心を揺さぶる魔法のような時間が訪れること必至だ(この史上最大のチャリティー・コンサートの模様は当時日本でもかなり話題になったが、確かにこの日のクイーンは他の出演者たちとは明らかにレベルが違っていた)。 クイーンはポップカルチャーを創り出すロックバンドであると同時に、ビジネス面でも本人たちに才覚があったといわれ、この一大イベントに対する思い入れも描かれている(ただし、アフリカの飢餓救済がプライオリティなので賛否両面はあったようだ)。 そしてフレディ・マーキュリーが自分の容姿にコンプレックスを抱いていたこと、酷評された駆け出し時代、婚約者との別れの経緯、スターの孤独、メンバー間の確執、名曲誕生秘話などが明かされるこの映画には、不器用な人間らしさとモノ作りへの情熱が溢れていることも特筆すべき点。 映画化は2010年から構想されたプロジェクトで、様々な試行錯誤を経て公開に至った。「フレディの遺志を守るため」と、すべてに関わったというブライアン・メイとロジャー・テイラーが音楽総指揮を担当。サウンドトラックには本編前に流れる「20世紀フォックス・ファンファーレ」やクイーンの名曲の数々、未発表音源（1985年のライヴ・エイドでの全パフォーマンスを含む）が収録されているのも嬉しい。 なお、毎年9月5日頃になると、スイスのモントルーではフレディの誕生日を祝い、偲ぶ「フレディ・フォー・ア・デイ」が開催。HIVエイズ撲滅を目指す団体「マーキュリー・フェニックス・トラスト」が募金を募り、世界中のエイズ関連事業に援助の手を差し伸べている。 (クイーンの足跡) 1946年 9月5日。当時は英国領だったアフリカのザンジバル島で、ファルーク・バルサラが誕生。　 1955年 父親の仕事の影響でインドへ。バルサラ、寄宿学校生活を送る。 1964年 家族とロンドンに移住。バルサラはアートスクールに入学。卒業後は古着屋や空港で働く。 1970年 ブライアン・メイ、ロジャー・テイラーとクイーンを結成。バルサラからフレディ・マーキュリーに改名。 1971年 ジョン・ディーコンが加入。 1973年 ファーストアルバム『戦慄の王女』リリース(英24位/米83位)。 1974年 セカンドアルバム『クイーン II』(英5位/米49位)、サードアルバム『シアー・ハート・アタック』リリース(英2位/米12位)。 1975年 4月、日本初来日。日本武道館を含む7都市8公演を実施。熱狂的な歓迎に「まるで違う惑星に降り立った気分だった」とブライアン。フレディはこれがきっかけで親日家となる。 同年には『オペラ座の夜』をリリース(英1位/米4位)。シングルカットされた「ボヘミアン・ラプソディ」は「長いから誰も聞かない。ラジオで掛からない」との悪評を蹴散らし、イギリスで9週1位を記録。 1976年 5枚目『華麗なるレース』リリース(英1位/米5位)。「愛にすべてを」を収録。 1977年 6枚目『世界に捧ぐ』リリース(英4位/米3位)。人気の「ウィ・ウィル・ロック・ユー」「伝説のチャンピオン」を収録。アメリカで初のプラチナディスクに輝く。 1978年 7枚目『ジャズ』リリース(英2位/米6位)。「ドント・ストップ・ミー・ナウ」を収録。 1979年 初のライヴアルバム『ライヴ・キラーズ』リリース(英3位/米16位)。 1980年 8枚目『ザ・ゲーム』リリース(英1位/米1位)。ナンバーワン・ヒット2曲「地獄へ道づれ」「愛という名の欲望」を収録。アルバムもアメリカで初の1位を獲得。 同年、映画『フラッシュ・ゴードン』のサウンドトラックを担当。 1981年 デヴィッド・ボウイと共作した「アンダー・プレッシャー」リリース。 これまでのヒット曲をまとめた『グレイテスト・ヒッツ』リリース(英1位/米11位)。現在、イギリスにおけるアルバムセールスで歴代1位。 1982年 9枚目『ホット・スペース』リリース(英4位/米22位)。 1983年 アルバムセールスの低下、メンバー間の確執。ソロ活動に流れる。 1984年 10枚目『ザ・ワークス』リリース(英2位/米23位)。「RADIO GA GA」を収録。 1985年 フレディのソロ『Mr.バッド・ガイ』リリース(英6位/米159位)。 1月、ブラジルのフェス「ロック・イン・リオ」に出演。 7月、「ライヴ・エイド」に出演。ウェンブリー・スタジアムを埋め尽くした7万2000人を歓喜させる。「1985年7月13日のライヴ・エイド出演がなければ、そのまま本当に解散していたかもしれない」 1986年 11枚目『カインド・オブ・マジック』リリース(英1位/米46位)。フレディ在籍時の最後のツアーを実施。 1989年 12枚目『ミラクル』リリース(英1位/米24位)。 1991年 13枚目『イニュエンドウ』リリース(英1位/米30位)。 フレディ、エイズ感染を告白。11月24日死去、享年45。 1992年 追悼コンサートが開かれた。 予告編 こちらは本物のクイーン。伝説となった1985年のライヴ・エイドのステージ。 エンドロールで流れる「ドント・ストップ・ミー・ナウ」の動画。 映画『ボヘミアン・ラプソディ』 サウンドトラック『ボヘミアン・ラプソディ』 クイーン『グレイテスト・ヒッツ』 ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから *日本公開時チラシ *参考・引用/『ボヘミアン・ラプソディ』パンフレット *このコラムは2018年11月に公開されました。 評論はしない。大切な人に好きな映画につ...

クイーンの名曲「キラー・クイーン」に潜む甘い罠 - 11月23日(日)18:17  TAP the POP

「この曲は、完璧なポップソングであり、フレディが書いた偉大な曲の一つに数えられるだろう。そして私も、あのようなギターソロを弾けたことを光栄に思っている」 2008年。クイーンのギタリスト、ブライアン・メイはＱマガジンのインタビューで、彼らの初期のヒット曲「キラー・クイーン」について、そう語っている。 クイーンにとって３枚目のアルバムとなる「シアー・ハート・アタック」（1974年）に収録されることになるこの曲は、日本での彼らの人気を決定づけ、初来日には多くの少女たちが歓声をあげたものだった。 だが、この歌は少女たちが熱狂するような歌ではなかった。 ♪小奇麗なキャビネットにはモエ・シャンドン ケーキでもお食べなさい、と彼女は マリー・アントワネットのように言う♪ 「キラー・クイーン」の冒頭でそう歌われる彼女は、フルシチョフやケネディでも拒むことができない魅力の持ち主である。その正体について、作曲者のフレディ・マーキュリーはニュー・ミュージカル・エクスプレス誌に対して、次のように語っている。 「あの曲は、高級娼婦について書いたものだ。エレガントな女性でも、娼婦になるということだよ。もちろん、聴く人が自由に解釈してくれて構わないのだけれどね」 いつの時代でも、シャンパンは高級の代名詞なのだろうか。「ホテル・カリフォルニア」の女主人がピンク・シャンペンを愛したよう...moreに、キラー・クイーンは飾り棚にモエ・シャンドンを置いている。そして「ケーキでも。。。」と言うのである。 「ケーキでもお食べなさい」というのは、食糧難で今日食べるパンにも困っていた民衆に対して、マリー・アントワネットが言ったとされる言葉である。「ケーキ」と英訳された言葉は、フランス語ではブリオッシュ。ケーキではないが、通常のバケットより高価だということだろう。 マリー・アントワネットは、1755年11月2日、神聖ローマ皇帝フランツ１世とオーストリア女大公マリア・テレジアの間に、ウイーンで生まれている。 当時のヨーロッパでは、王家同士の政略結婚がさかんに行われていた。そしてマリー・アントワネットも、後のフランス皇帝ルイ16世のもとに嫁ぐことになる。だが、革命の波に呑み込まれるようにして、彼女はギロチン台に向かうことになるのである。 「ケーキでも。。。」という言葉は、マリー・アントワネットが語ったものではないことが、今ではわかっている。だが、革命の波は、皇帝と王妃を悪者に仕立てる必要があった。今でいうところの、フェイク・ニュースである。 フルシチョフやケネディーに対して、どんな女性が近づいていったのかは、わからない。だが今日でも、ハニー・トラップは仕掛けられ、フェイク・ニュースによる情報戦は過熱する一方である。 ♪彼女はキラー・クイーン 火薬にして、ゼラチン レーザー光線つきダイナマイト 君の心を吹き飛ばすこと 保証付きだ♪ 我が国の政治家、役人には、改めてこのクイーンの名曲を聴いてほしいものである。 シアー・ハート・アタック ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから The post クイーンの名曲「キラー・クイーン」に潜む甘い罠 appeared first on TAP the POP.

若き日のフレディ・マーキュリーが憧れたロックスターはジミ・ヘンドリックスだった - 11月23日(日)18:11  TAP the POP

「彼は僕がなりたかったものすべてを体現していた」 フレディ・マーキュリーがもっとも尊敬する人物の一人として挙げているのが、ジミ・ヘンドリックスだ。 フレディの本名はファルーク・バルサラ。生まれはアフリカ東部の国、タンザニアのザンジバルという小さな島だが、両親はインド出身でしかも2人ともペルシャ人の血を引いているという、やや複雑な経歴を持っている。 海が美しく、世界有数のリゾート地として知られるザンジバル島で幼少期を過ごしたフレディだったが、両親はこの島ではフレディに満足のいく教育を受けさせることは出来ないと考え、故郷であるインドにある寄宿学校にフレディを入学させることにする。 家族から遠く離れた地に独り送られたフレディだが、そこで類まれな才能を発揮し始めた。学業最優秀賞を受賞するほど成績が優秀で、しかもスポーツでの活躍もめざましく、特にボクシングなどの個人競技が得意で学校の卓球大会では優勝しており、文武両道賞も受賞している。 また、ピアノを習いはじめたのもこの頃で、その上達ぶりは目を見張るものがあった。自分が特別な人間であるというスター的な感覚は、この時期に養われたのかもしれない。 ところが思春期を迎えた頃から学業への興味を失いはじめ、美術を残して成績は軒並み下がっていく。それは音楽や芸術への関心がより強くなったことの表れでもあった。 1963年には家族のいるザ...moreンジバル島へと戻ったフレディだが、翌年には家族でロンドンへと引っ越すことになる。クーデターが勃発したのだ。流血のザンジバル革命と呼ばれるこのクーデターによって多くの死傷者が出る中、フレディの家族は命からがらロンドンへと逃れるのだった。 新天地ロンドンで美術大学に通いはじめたフレディだが、街ではビートルズやストーンズを筆頭にロックという新しい音楽が溢れかえっていた。他の若者たちと同様にロックに夢中になったフレディだが、中でも虜になったのがジミ・ヘンドリックスだった。 ジミがロンドンへとやってきたのは1966年、フレディが20歳の頃だ。ニューヨークのクラブで演奏していたジミは、アニマルズのチャス・チャンドラーにその才能を見出されてロンドンにやってくるとすぐに注目を集め、翌1967年4月にリリースしたデビュー・シングル「ヘイ・ジョー」はいきなり全英4位のヒットとなった。 その常識はずれな卓越したテクニックにプロのミュージシャンをはじめ多くのロックファンが度肝を抜かれたが、フレディの心を掴んだのは、音楽はもちろんのこと、ジミのパフォーマンスとファッション、そしてスター性も大きかった。 「彼のライヴがあれば国中を追っかけて回った。ロックスターに必要なものを本当にすべてそなえていたんだ。スタイルも、存在感も。何も無理する必要がなかった。彼がただステージに上がるだけで、会場全体がわっと湧くんだ」 クイーンのドラム、ロジャー・テイラーが聞いたところによれば、フレディはジミが行く先々を追いかけて14日も連続でライヴを観に行ったという。 学校でもフレディはジミのことばかり考えており、授業中にジミの肖像画をスケッチしたり、教室で物差しをマイクに見立てて、「パープル・ヘイズ」を歌ったりエアギターをしたりしていた。 大学ではイラストレーションの勉強をしていたフレディだが、卒業すると音楽を本業に選ぶ。そしてまもなくクイーンのメンバーとなるブライアン・メイと出会うのだが、ブライアンははじめてフレディの家に行ったときのことをこう振り返っている。 「その日の大半は、ジミ・ヘンドリックスがどうやってスタジオでレコードを作っているのか、隅々まで分析してたよ。フレディの持ってたダンセット社のレコード・プレイヤーでビニール盤を聴きながらね」 ギターが大して弾けなくとも、ジミ・ヘンドリックスから吸収できるものはたくさんあった。パフォーマンスからファッション、スター性、そして音作りにいたるまでをジミから学んだフレディ・マーキュリーは、やがてクイーンとともに自らもロックスターとなるのだった。 Are You Experienced [Analog] ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから The post 若き日のフレディ・マーキュリーが憧れたロックスターはジミ・ヘンドリックスだった appeared first on TAP the POP.

フレディ・マーキュリーの27歳～わずか半年で無名からロックスターへ - 11月23日(日)18:01  TAP the POP

1973年9月5日、フレディ・マーキュリーが27歳の誕生日を迎えたのは、クイーンがファースト・アルバム『戦慄の王女』をリリースから2ヶ月が過ぎた頃だった。 アルバムにはドラマチックな展開やハイトーンなシャウトといったクイーンの特徴的なサウンドが現れていたが、批評家から酷評されてチャートインすることすら叶わなかった。この頃のクイーンはまだほとんど無名で、数多くある野心的なバンドのひとつに過ぎなかった。 しかし、アメリカでは83位ながらも、アルバム・チャートで100位入りを果たすことができた。ドラムのロジャー・テイラーによれば、それが最初の兆候だったという。 10月からはデヴィッド・ボウイから提供された「すべての若き野郎ども」がヒットして人気を集めていたバンド、モット・ザ・フープルのツアーで前座を務めることになった。 批評家からは酷評された彼らの音楽だったが、ライブを観に来た観客の反応はとてもよく、回を重ねるごとにファンは増加、ついにはモット・ザ・フープのツアーにもかかわらず、観客の半分がクイーンを目当てに観に来るほどになった。 そんな中、同じプロダクションのデヴィッド・ボウイと仕事をしていた写真家のミック・ロックを紹介されたことから、バンドのビジュアル・イメージを固めるための写真撮影が行われた。 上半身裸で化粧をした男4人の写真はまたしても批評家から酷評を集めることにな...moreったが、これによってクイーンのイメージは確立したのだ。 ツアーで各地を回る中でクイーンのパフォーマンスは洗練されていくとともに、みるみるファンを増やしていき、翌年2月には人気テレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』への出演を果たす。 そして3月8日には満を持してセカンド・アルバム『クイーンⅡ』をリリース、前作以上に壮大なスケールで構成もより複雑かつダイナミックに展開していく内容だった。 レコードのA面とB面、つまり表と裏でブライアン・メイ作曲の“ホワイト・サイド”と、フレディ・マーキュリー作曲の“ブラック・サイド”に分かれていた。そして、フレディの世界は、人喰い鬼の戦いを描いた「オウガ・バトル」で幕を開ける。 「『オウガ・バトル』はもの凄く……ヘヴィなんだ。僕の言ってるのはいわゆるヘヴィ・メタル的な意味合いでのヘヴィじゃなくて……とにかくめちゃめちゃヘヴィなんだよ」 同じ3月にはクイーンにとって初の単独ツアーが始まり、3月31日には伝統あるレインボー・シアターでのコンサートに出演、熱気あふれるバンドの演奏とともにフレディのパフォーマンスは輝きを放ち、この大舞台を見事に成功させるのだった。 わずか半年で無名だったバンドから、もっとも注目を集めるバンドとなったクイーンだったが、そのことについてフレディはさほど動揺しなかったという。 「ぼくたちはいつでもトップグループだと思っていたからね」 その一方で多忙な日々は肉体的にも精神的にもかなりのプレッシャーで、各メンバーは相当に参っていたようだ。 「レインボーでのコンサートが終わるまでは、毎晩のようにタチの悪い悪夢を見ていたよ。休日にホテルで見た夢では、バルコニーに出たらすべてが崩れ落ちて、気づいたら歩道の上で瓦礫の山に埋もれてたんだ。目覚めたときは、恐ろしくて本当に固まってしまったよ」 それは、バンドの人気がまだ完全なものではなく、薄氷の上に立たされているようなものだという不安の現れだったのかもしれない。 そんな悪夢を払拭するためにクイーンは休むことなく、モット・ザ・フープルとともに今度はアメリカ・ツアーに出る。 もっとも、このときはブライアン・メイが肝炎で入院することとなってツアーは中断、アメリカを制覇することは叶わなかったが、残されたメンバーはすぐさま新しいアルバムの制作に取り掛かった。 そして11月には3枚目のアルバム『シアー・ハート・アタック』をリリースし、全英チャートで2位という大ヒットを記録する。クイーンの快進撃はまだまだ続いていくのだった。 （このコラムは2015年11月21日に公開されたものです） クイーン『クイーンⅡ』 ユニバーサル Amazon クイーン『ライヴ・アット・ザ・レインボー’74 (通常盤)』 ユニバーサル Amazon ●Amazon Music Unlimitedへの登録はこちらから ●AmazonPrimeVideoチャンネルへの登録はこちらから The post フレディ・マーキュリーの27歳～わずか半年で無名からロックスターへ appeared first on TAP the POP.