「芸術」とは？

【京都】本阿弥光悦作の幻の茶碗「有明」　３００年ぶりに発見 - 09月26日(火)22:25  newsplus

江戸時代初期に活躍した芸術家・本阿弥光悦の代表作の１つで、３００年以上も所在不明だった幻の茶碗が発見されました。 月の光を表現したとされる赤筒の茶碗「有明」は、１６００年代前半に作られたとみられ、本阿弥光悦の代表作に数えられています。江戸の書店に渡った記録を最後に３００年以上、所在がつかめず、「幻の茶器」とされていました。京都市にある古田織部美術館の宮下玄覇館長が、２年前、収集家から入手。鑑定の結果、本阿弥光悦の作品とわかりました。重要文化財級の価値があるということで、宮下館長は、「ないとされ...
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【木下愛華インタビュー】すず役を務める舞台『海街diary』が再演「初演以上に初めて台本を読んだ時の直感を大切に」 - 09月26日(火)21:07 

NHK Eテレ『Rの法則』でも活躍中の女優・木下愛華さんが10月6日から東京・紀伊國屋ホールで再演される舞台『海街diary』に初演に続き出演する。吉田秋生氏による人気コミックが原作で、綾瀬はるかさんら出演の映画でも話題になった本作、その舞台化作品となっている。木下さんが演じるのは三人の姉の異母妹・すず役。今回、再演への意気込みのほか、女優活動を始めたきっかけや今後への意気込みについても語った。  －－久しぶりに『海街diary』の稽古の現場に入って感触はいかがですか？ 「再演が決まった時に久しぶりに台本を読み返して大丈夫かなと思ったんですけど、稽古を始めたらスムーズにセリフなどが蘇ってきました。初日から楽しめました！」 －－それは再演ならではのことですね。 「セリフに追われる状態じゃないのがありがたかったです」  －－初演（今年3月～4月）時の主要キャストの四姉妹（山崎真実、柳ゆり菜、門前亜里）ももちろん同じで。 「はい、嬉しかったです！」  －－一緒にやってきて絆ができた4人だから、最初から入っていきやすかったかもしれません。 「それも再演のいいところだと思います。家族のお話なのでこれからも公演を重ねるたびに絆が深まっていく感じで」  －－舞台はある程度期間があるので、初日と千秋楽近くではそういう“絆”感も変わってくるのかも...moreしれません。初演時にもそれは感じました？ 「稽古中もそうなんですけど、それは本番では特に感じました」 －－今回で“すず”ちゃんを演じるのは二度目になります。 「中学生なのに大人びた性格にならざるを得ない境遇の女の子なんですが、それと比べて自分の中学生時代までのことを考えると、周りに恵まれていたし愛情を受けてぬくぬく育ってきた気がします。その孤独感はすずちゃんの役に出会うまでは考えたことがなかったというか、この年齢にして自分とはかなり違うなと感じました」  －－演じるにあたって心掛けたことは？ 「お芝居をする時に毎回こういうふうにやっているという決まった演技プランがあるわけではなくて、役柄などによって変わったりするんですけど、すずちゃんは自分の境遇とは違うけど共感しやすい役柄ではあるので、読んだ時の直感を大事にして演じました」 －－すずの場合はすっと役に入っていくことができた？ 「はい。初演の時には、最初の感覚を生かしてそれを広げていく形でした。とはいえ、抱え込んでいるものがすごく大きい子だからこそ、さらに直感を大事にしなければと思いました。あとから振り返ると、考え込んだ部分もありました。大人びたすずちゃんが、等身大の中学生らしく感情をさらけ出す場面とか。もっと台本を読んだ時の気持ちをそのまま出せたらいいなと思ったので、今回再演でそれを生かせたらいいなと思います」 －－それができるのも再演の良さではありますね。 「本番が終わってから『こうすれば良かった』と思うことが結構あったので、再演ってそれを直接活かせるじゃないですか。終わってから客観的に見られたものを、今回の再演で出していきたいと思います」  －－映画でも話題になった本作ですが、映画版との違いは？ 「ダンスや歌もあって、賑やかでエネルギッシュで、よりエンターテイメント性が強い作品になっています」  －－映画版では抒情的な雰囲気の映像が印象的でしたが。 「はい。そのイメージを持って観に来ていただくと、びっくりされるかもしれません。別物として楽しんでいただけるといいなと思います。穏やかな場面もあるんですけど、エネルギッシュな場面とのメリハリが見どころです。また、シーンの入れ替えがすごく多い。何年分のエピソードをぎゅっと凝縮されているのでテンポがはやいです」  －－木下さんはもともと歌やダンスの経験はあったのですか？ 「演出の森岡利行さんの作品には以前にも出させていただいていて、その時に歌とダンスも経験させていただきました。四姉妹で歌って踊る曲があって、その曲は4人とも特に気に入っています」 －－若手の木下さんにとって紀伊國屋ホールの舞台に立つというのも貴重な経験ですね。 「はい。演劇をやっている人にとって憧れの場所なのでありがたいなと思います！ 初演の時の新国立小劇場に続いていい経験をさせてもらっています。初演の時は実はカーテンコールまではあまり意識しなかったんですけど、終演してから“こんなにも多くのお客さんに観ていただいてたのか”と、そこで初めてハラハラしました（笑）」 －－さて、そんな木下さんですが、もともと芸能活動を始めたきっかけは？ 「中学3年生の時、お母さんと東京に遊びに来ていた時に原宿の竹下通りでスカウトされました。その後高校入学と同時に上京してきて、基礎からしっかりレッスンを受けさせていただきました」  －－スカウトされたのはその時がはじめて？ 「はい、もうびっくりしました！ とにかくその場から逃げたくて。押しが強いスカウトの方だったので（笑）。でもお母さんも一緒だったし“土産話くらいになればいいか”というくらいの気持ちで事務所に行って、ドキドキしながら話を聞いていました。でも、きちんとした事務所だったので安心しました」 －－レッスン期間を終えて、デビューしたのは？ 「昨年のはじめくらいに、NHK Eテレの『Rの法則』と、舞台のオーディションにほぼ同時に決まりました。私、一番最初の舞台のオーディションでやらかしちゃって。時間に遅れた上に、指示された稽古着を忘れて、制服のままオーディションを受けていたんです。だから、もうダメだって、すっごい落ち込んだんです。人生でこんなに落ち込んだのは初めてというくらい。受かったと聞いて、本当に“謎”でした（笑）」 －－その初めての舞台というのは？ 「『ぼくんち』という作品で、東京芸術劇場の舞台に立たせていただいて、本当に楽しかったんです。初舞台だったんですけど、緊張はまったくなかったです。とにかく楽しかったです！」  －－それって怖さを知らないからこその楽しさで、それ以降に出た舞台で悩んだり壁にぶつかったりしたことも？ 「いえ、今まで壁にはぶつかったことはないです（笑）」  －－（笑）。最初の勢いのままここまで来ている感じ？ 「初舞台の時にはスタッフの方がとても熱心に指導してくださって、『これだけ稽古をやったからもう大丈夫だ』という安心感があったからかもしれません」  －－でも自分では意識しないところで、ぶつかった壁を乗り越えてきたこともあったかもしれません。 「乗り越えたという実感があまりなくて、人から言われて気づくこともあります。時には、どうしていいか悩むこともあって、後ろ向きというか自信がない方向にいくこともあるんですけど、寝たら前向きになれる性格で（笑）」  －－それ大事なことです（笑）。 「だから、本番は基本的には楽しく終われますね、反省点はもちろんあるんですけど」 －－共演者やスタッフさん、周りに恵まれているのかもしれませんね。 「本当にそれはありがたいです」  －－それは木下さんの、愛され妹キャラによるところも大きいと思いますが、実生活でも妹？ 「はい、実生活ではお兄ちゃんがいて妹です。お兄ちゃんは私のことが大好きで（笑）、いつも舞台を毎回観にきてくれてしかも毎回泣いてくれます」  －－いいお兄ちゃんです（笑）。 「年が5つくらい離れているので可愛がってくれるし、あと距離が離れているのも逆にいいと思います。地元で一緒に住んでいる時より、今の方が仲がいいですから」 －－10月からドラマ『BORDER衝動～検視官・比嘉ミカ～』にも出演が決まったとのことで。物語の中の事件に関わる女子中学生役ということですが。 「はい、ドラマの現場は2回目です。撮影のテンポが速くて、最初はとまどいました。じっくり作ることができる舞台とは違います」 －－現在高校3年生の木下さんですが卒業後は？ 「進学はせずに、今のお仕事一本で頑張る予定です。学生だからと自分に言い訳ができない状態に追い込んで頑張りたい。学校生活がなくなるということで、自分の中でさらに仕事が占める大きさを実感すると思うんです。不安ではありますけど、楽しみでもあります。学業のことを考えずに専念できるので」 －－やりがいのほうが大きい感じですね。 もし仕事がない時期ができたり追い込ま...

「文学的失語」に見舞われた芥川賞作家　6年ぶりの新作を語る（2） - 09月26日(火)20:00 

作家は、大きく分けて2種類いる。速ければ年に数作ものペースで新作を量産できるタイプと、一つの作品を仕上げるのに長い時間を要する寡作なタイプである。8月に『岩塩の女王』（新潮社刊）を刊行した諏訪哲史さんはまちがいなく後者。2007年に『アサッテの人』で群像新人文学賞と芥川賞を受賞し、華々しくデビューした諏訪さんだが、前作『領土』を2011年に刊行して以降、実に6年もの間、小説の発表がなかった。この「沈黙の6年」をどのように過ごし、新作『岩塩の女王』を書き上げたのか。そしてデビューから10年を経た今の心境はどのようなものか。前回につづき、諏訪さんにお話をうかがった。（インタビュー・記事／山田洋介）――諏訪さんは、作家としてかなり寡作な部類に入ると思いますが、小説を書いていない時はどう過ごされているんですか？諏訪：異常なほど本ばかり読んでいます。読んで文学や思想を味わいたいということもあるのですが、一方では書いていないことの罪悪感を読書で紛らわせているところもあるんですよね。「今日は小説は書けなかったけど、たくさん読書したから少しは仕事をした」という気持ちになれるので。中高生が、テストが近づくほど読書が進む心理と一緒です(笑)。だから一日六時間くらい読書をしていますが、そうやっていると逆に「これだけ読んだのだから、タダでは終わらせられない」という気になるんですよ。幼少時からの読書の積み重...moreねがあるから、いざという時は、まだ何とか言葉が出てきてくれているんだと思います。――究極的には、書くことより読むことの方が好きなんですか？諏訪：そんなのもちろんです。十年前、衝動的に応募した群像新人賞をいただいてデビューしましたが、そのご縁がなかったら、サラリーマンをしながら読書人として静かに一生を過ごす気でいました。そうしておけば僕ももう少しまっとうな人間だったかもしれない。――音や聴覚への意識が強いということで、音楽にも関心が強そうです。普段よく聞いている音楽がありましたら教えていただきたいです。諏訪：詩吟や謡曲好きな父の趣味もあって、雅楽の越天楽や能楽、浄瑠璃や民謡など、子供の頃から耳に親しんでいました。ロックやジャズ、クラシックやボサノバ、フレンチ・ポップスやキューバ音楽も好きですが、ここ十年くらいは主にノイズ音楽を聞いています。個人的な好みでいえば、音楽でなくても何かの音であればよくて、電話が通話中の「ツーッ、ツーッ」とか、町工場のカッシュン、カッシュンという音はもっと好きです。ノイズ音楽はフリー・ジャズから派生して、インダス（工場系）といわれる現実音のサンプリングに、別のエレクトロニックな人工の電子音を被せたりして作為的に音楽にしたものなのですが、そういうものを孤独にヘッドフォンで聴くのが至上の悦び……というと何だか変態みたいですが、そういう音楽があって、本書の「無声抄」にも出てきます。――多方面に豊富な語彙を持たれているため、様々なことに関心を持っている方なのではないかと思ったのですが、最近の関心事がありましたら教えていただきたいです。諏訪：若い頃から政治的なことには絶対に触れないで人生を終えようと思っていたんですけど、最近あまりにも政治状況が不穏ですよね。だから、エッセイなどで政権への批判めいたことや、レイシズム批判のようなことを書くこともあります。哲学科では存在論や倫理学以外に、マルクスなどの社会思想も学んだので、いまの民主主義や資本主義の矛盾があまりにもひどく目についてきてしまいました。――政治的なことについて書くようになったきっかけのようなものはあったのでしょうか。諏訪：僕は文学的には「観念的アナーキズム」の立ち位置にいたいと思ってきました。本当の意味のアナーキズムというのは、「徒党を組まない」という点にのみ本質があって、バクーニンやクロポトキン以降の社会主義化したアナーキズムは実は純粋状態ではないんです。アナーキーとは「自分自身も含め各個人それぞれが国家であって他の誰にも統治されない」という状態を指します。それは簡単に言えば衆を束ねる社会支配がない状態なわけで、だからこそアナーキズムは「無政府主義」と訳され、無意味の芸術、ダダとも接近するわけです。これが僕の文学的理想に近いのですが、一方で僕は現実生活において社会に従わざるをえません。つまり、アナーキズムを理想としつつ、どこかから印税はもらい、資本主義社会の中で生きているという矛盾がある。これがある限り、いくら文学でアナーキズムをやっているといっても、机上の空論に過ぎない。でもその机上の空論をこそ僕は愛するのです。ただ、この矛盾を何とか自分の中で決着させるという意味でも、現実社会に何か言葉を投げつけてやらないと気が済まないと最近は思いますね。――先日、芥川賞が沼田真佑さんの『影裏』に決まりましたが、新人賞受賞作がそのまま芥川賞を受賞したという点で、諏訪さんの『アサッテの人』とも共通点があります。当時のことを憶えていますか？諏訪：とにかく忙殺されたというのを覚えています。一種の躁状態になってしまい、医師からたいそう心配されました。取材はたくさん受けましたが、頭の中は二作目を書かなきゃということばかりで、心ここにあらずといった状態でインタビューに答えていました。――新人賞の受賞挨拶でパフォーマンスをしたり、芥川賞の授賞式で歌を唄ったりといったことも話題になりました。諏訪：そういうことが好きなわけでは決してなくて、引っ込み思案な人間が自己紹介に悩んだ挙句に「窮鼠猫を噛む」というか、せっぱつまって逆に攻撃に出たという感じです。もっとクールにご挨拶申し上げたかったんですけど、なにせ病的な躁状態ですから（笑）。――そんなデビューから10年が経ちました。今後の抱負をお聞かせ願えますか。諏訪：やれることを、時間をかけてでもやっていこう、ということだけです。この先、文学というものがどうなっていくのか、たとえば自分がやっているような、物語で胸を打つよりも、それ以上に文体や言葉そのもので読み手の胸を打つような小説が、これからも文学的価値のあるものとして市民権を得ていけるのかというのはわかりません。必要とされなくなったら淘汰されるのみですが、自分のやっていることがどこまで許容されるのか、自分のような二十世紀までの文学的アーカイヴしか持っていない昭和育ちの作家にいつまで活動期限が残されているのかということには僕自身興味があって、だからこそ時代の流れにおもねってはいけないと思っています。そこは自分との苦しい我慢くらべになるわけですが、時代におもねらない代わりに、自分の信じる文学的な「自由」や「立体性」はとことん追及して、とにかく中途半端なものは出さない、自分で完全に納得したものだけを出すということは自分に課しています。時間はかかりましたが、今回の『岩塩の女王』で、ついにそれができた、と思っています。次回の小説が何年後になるかわかりませんが、「あの諏訪が書いたのなら仕方ない、読んでやるか」ということで買ってくれる読者の方々がついてきてくれるように、これからも妥協せずに苦しみながらやっていきたいですね。（インタビュー・記事／山田洋介）【関連記事】元記事はこちら「自分しか見えない景色」をいかに伝えるか　「私と本の物語」第３回・小林春彦さん（講演家・コラムニスト・見えない障害者）「文学的失語」に見舞われた芥川賞作家　6年ぶりの新作を語る（1）...

大学教授が検定の問題と解答を学生に漏えい　9/26 17:53更新 - 09月26日(火)17:53 

栃木県の文星芸術大学で今年７月、７７歳の男性名誉教授が学内で行う予定だった「日本語ワープロ検定」の問題と模範解答のコピーを学生１０人に事前に渡していたという。名誉教授は「他人にはしゃべらないこと」などと書いた紙も同封し口止めもしていた。

哀川翔、主演ミュージカル再演　 会見で劇中曲披露も「まったく覚えてなかった」 - 09月26日(火)17:08 

　俳優の哀川翔が26日、都内にて行われた主演ミュージカル『HEADS UP！』（12月14日～上演）再演の製作発表会見に、演出のラサール石井らとともに登壇した。会見では劇中曲のミニライブも行われ、『劇場で起こること』『HEADS UP』など計4曲を披露したが、哀川は会見用に改めて歌うとなって「まったく覚えてなかったです」と苦笑いした。【関連】ミュージカル『HEADS UP！』製作発表フォトギャラリー　脚本：倉持裕、原案・作詞・演出：ラサール石井、作曲・音楽監督：玉麻尚一により、2015年11月に初演されたオリジナルミュージカルの本作。とあるミュージカルの仕込みから閉幕後のバラシまでを描いた、バックステージエンターテイメントだ。第32回読売演劇大賞 優秀演出家賞を受賞し、話題となった。　ラサールは「初演の時のお客様の熱気がすごく、早く再演したいと思っていたら、今回みなさんのスケジュールが上手く合って」と喜びを表し、「毎回が夢のような感じ。家で寝転がって考えていたことが実現するとは」と振り返った。　哀川は初演時は初舞台だったが最初は拒否していたという。「舞台に恐怖があった。でもすごくいい環境を作ってくださったので乗り越えられた」と明かした。その雰囲気の良さは、初演時のキャストのLINEグループが今も続いているということにも表れている。今も哀川は朝4時30分に「今から釣りに行ってきまーす...more」という、ちょっと迷惑な（!?）LINEを送っているという。　また、哀川はキャストが最集結した再演について、「懐かしさより新鮮さを感じました。なんかちょっとギラついている。そこがいい」と語る。そして舞台の裏側を描いた本作にちなんで「自分が裏方をやるとしたら…」と問われると、「舞台監督。仕切るのが得意なので。演出はめんどくさい。ゴルフに行けなくなるから」と話した。　最後にラサールは再演に向けての抱負として「みんな仲良く。開幕2日前に降板されないように」と話し笑いを誘いつつ、「その先も再演を重ねられたら。演出家が変わってもいいからずっと作品を残していきたいです」と希望を語った。　なお会見には、相葉裕樹、橋本じゅん、青木さやか、池田純矢、大空ゆうひ、中川晃教、今拓哉、芋洗坂係長、陰山泰、オレノグラフィティ、外岡えりかも登壇した。　ミュージカル『HEADS UP！』は12月14日～17日までKAAT神奈川芸術劇場にて上演。富山、長野、大阪、名古屋公演を経て、2018年3月2日～12日に赤坂ACTシアターにて上演。 ■関連記事「哀川翔」フォトギャラリー「池田純矢」フォトギャラリー福士蒼汰、初舞台に“若さ”で意気込むも宮野真守は「体にムチ打って」と自虐望海風斗「自分たちが信じてきたことをやっていく」  雪組新トップコンビ船出の抱負

「草間ワールド」満開　初の個人美術館、１０月オープン - 09月26日(火)21:21 

　世界的な人気を誇る前衛芸術家、草間彌生（やよい）さん（８８）の作品を展示する「草間彌生美術館」が１０月１日、東京都新宿区弁天町に開館する。オープンに先だち、２６日に報道関係者らに内部が公開された。水…

【パパ活女子】彼女の父親も公認、現役音大生の月収は100万 -中編- - 09月26日(火)21:00 

世の中にすっかり定着した感のあるパパ活動こと“パパ活”。今回、そのリアルな実態を知るべく、男性から金銭的援助を受けている女性をゲストに迎えて直撃インタビューを実施。イマドキの“パパ活女子”たちのお財布事情やパパとの真の関係性について、そのリアルな実態を全3回の連載でお届けします。前回記事はコチラ → 【パパ活女子】24歳の港区女子、ビジネス感覚で月収80万 -前編- “パトロン”的パパとの出会い 今回ゲストに迎えた可奈子さん（仮名）は、現在、音大でヴァイオリンを専攻しています。透き通るような白い肌にワンピースを着た愛らしい女の子。そんな彼女のパパ活による“月収”は100万円。 4年制の大学を卒業後、ヴァイオリンを極めるため音大に進むことになった可奈子さん。 音大ともなれば、学費、コンサートで着るドレス代、楽器のメンテナンスなど、何かと沢山お金がかかります。そんな時、手を差し伸べてくれたのが、先輩が食事会に連れてきた50代の男性。それが彼女の“パパ活”のはじまりだったそうです。 ――パパ活暦はかれこれどれくらいになりますか？ 可奈子「5年くらいになります」 ――月に100万円は何に使っていますか？ 可奈子「学費やレッスン費にあてています。以前はバイトをしていたのですが、その必要がなくなったので、音楽に身を捧げられる時間が増えてとても充実しています」 ――男性とはどれくらいのペースで会...moreうのでしょうか。 可奈子「月に3回ほど食事をします。私は学校が忙しいので、2時間くらいでサクっとですけどね」 古代から、美術や音楽などの芸術家を支える上で、金銭的な援助をするパトロンの存在は大きな役割を果たしてきました。彼女のパパがしていることは、まさにそのパトロンと同じですね。 毎月支援してもらえることで、学校の授業とは別にレッスンを追加し、技術を向上させることができ、それを見せる場であるコンサートでは美しいドレスを身に纏うことができる。こうした環境を与えてくれることが何よりのプレゼントであるように感じられます。 そして、なんと驚くことにそのパパは彼女の父親とも面識があるそうです。   本当に危険じゃないの？　見返りは？ しかし、失礼なようですが……本当にその金銭への“見返り”を求められることはないのでしょうか？ ――見返りを求められたりすることは、あったりしましたか？ 可奈子「1度もないです！　本当に優しくて余裕のある方なので、人に何か見返りを求めるようなことはしません」 ――それは、男性としてとても魅力的ですが……。 可奈子「そうですね。月に1度、買い物にも誘ってくれます。」 ――その時は、どれくらい使ってもらっていますか？ 可奈子「20〜30万円くらいですね。シャネルのバッグなど、ブランド物を買ってくれることが多いです。もともとクラシック音楽がお好きな方なので、私の演奏を聴いて、アドバイスをくれることもあります」 やんわりとした女性らしい佇まいの彼女が、凛とした姿勢で奏でる音色。それ自体が、支援している側の男性にとって最高の恩返しなのでしょう。きっとその音色に、彼女自身の優しさや愛らしさを感じているのではないでしょうか。 そこには、男性にとって守りたくなるような、支えたくなるような、ひとりの女の子が存在するという訳です。   パパから尽くされる秘訣 ――最後に、尽くされる秘訣を教えていただけますか？ 可奈子「そうですね、ねだらないことだと思います。食事や買い物も1度も私からお誘いしたことはありません」 ――自分からは欲しがらないことが、女性としての魅力になるのですかね。 可奈子「そうかもしれませんね。自分に余裕がなくても、それを相手にわざわざ伝える必要はありませんから」 ――それが強さであり、美しさなんですね。   可奈子さんは穏やかな心をもち、音楽と共に生きる素敵な方でした。そんな彼女の人柄を、彼女の“パパ”も認めているのでしょう。 夢に向かって走る女の子は、みんなキラキラしています。人を感動させ、魅了する力こそが、応援したくなる気持ちの根源にあることを教えてくれました。 次回でこのパパ活女子インタビューも最終回。最後に登場する女性は、パパに何を求めるのでしょうか……？   【関連記事】 ・怖いけど…読んどく？彼の交際本気度が「秒」で分かる4つの選択 ・何気ない悪意！「独身女VS既婚女」言われてイラッとした言葉6つ ・いいでしょー！独身女子たちが語る「誰とも付き合わない魅力」3つ ・「彼氏はいるけど結婚という形にとらわれたくない」働き女子の理由とは ・【検証】デジタル化の時代に「紙の新聞を読む男子」はモテるのか？

草間弥生美術館:念願かない「生涯最大の感激」 - 09月26日(火)18:02 

　世界的な前衛芸術家、草間弥生さん（８８）の作品を集めた「草間弥生美術館」（東京都新宿区）の報道関係者向け内覧会が２６日、開かれた。 　同美術館は１０月１日にオープンする予定で、来年２月２５日まで開館記念展「創造は孤高の営みだ、愛こそはまさに芸術への近づき」を開催する。展示室の壁一面に近作「わが永遠の魂」シリーズを中心とした大型絵画が並ぶほか、新作の体験型インスタレーションもあり、「草間ワールド」を堪能できる。

【東京】「草間彌生美術館」オープン前に内覧会 今回の展示のために作られた「無限のかなたへかぼちゃは愛を叫んでゆく」展示 - 09月26日(火)17:20  newsplus

http://www3.nhk.or.jp/news/html/20170926/k10011156961000.html?utm_int=news-new_contents_list-items_006 水玉などを用いた色鮮やかな作品で世界的に高い評価を受けている前衛芸術家、草間彌生さんの美術館が東京都内にオープンするのを前に２６日、内覧会が行われ、会場を訪れた草間さんが「生涯における最大の感激です」などと話しました。 草間彌生さん（８８）は、水玉や網目模様を用いた鮮やかな色彩の絵画や立体作品などを手がける前衛芸術家として世界的に高い評価を受け、去年、文化勲章を受章しています。 その作品を...
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「草間彌生美術館」オープン前に内覧会 - 09月26日(火)16:39 

水玉などを用いた色鮮やかな作品で世界的に高い評価を受けている前衛芸術家、草間彌生さんの美術館が東京都内にオープンするのを前に２６日、内覧会が行われ、会場を訪れた草間さんが「生涯における最大の感激です」などと話しました。