「勧善懲悪」とは？

江戸時代にあった空前の旅行ブーム！　旅の必需品は何だったの？ - 09月15日(金)17:00 

私はテレビで「水戸黄門」の再放送がやっているとついつい見てしまう。 ストーリーが勧善懲悪でわかりやすい。オチが想像できるので安心だ。「暴れん坊将軍」同様、定番な時代劇の醍醐味かもしれない。 黄門さまは本当に旅好き？ 水戸黄門こと徳川光圀は実在の人物だ。そんな黄門さまといえば、旅だ。 諸国を漫遊して、それぞれの土地で悪いことをしている奴らを懲らしめていく。いつも旅をしているイメージがある。 ところが、実際には関東地方を多少回った程度で、ほとんど旅行をしていなかったことで知られている。旅好きの黄門さまは、あくまでも時代劇の上での作り話なのだ。 黄門さまが旅好きというのは創作だが、一方で、江戸時代の人々は旅好きだった。戦乱がなく世の中が安定していたこともあって、庶民は結構旅行に出かけているのだ。 江戸時代は旅行が大ブーム 『旅行のひみつ』（山口育孝・漫画、橘悠紀・構成／学研プラス・刊）は、旅にまつわるトリビアがたくさん紹介されている一冊だ。この本によると、江戸時代は旅ブームが巻き起こった時代だった。 ブームが起こった要因はいくつかある。 すでに述べたように、世の中が平和だったため人々にレジャーを楽しむ余裕が出てきたことが大きい。 そして、江戸から各地に向かう街道が整備され、街道沿いに宿場ができていた。 各地の名所やお土産の紹介、さらには宿の料金までもまとめられた「るるぶ」的なガイドブッ...moreクまでもが出版されていた。人々が旅に憧れる素材がたくさんあったというわけなのだ。 最小限の装備でとにかく歩く ただし、江戸時代の旅は過酷だった。なにしろ、ひたすら歩かなければならないのだから。 駕籠に乗れるのはある程度のお金持ちだけ。交通機関が発達していないため、一般の人の旅は歩くことに膨大な時間を費やした。 1日にできるだけ長く歩くため、日の出とともに出発し、男性は約40kmも歩いたと言われている。できるだけ持ち物は軽くし、歩きやすいかっこうをしていた。 （『旅行のひみつ』より引用） そのため、旅のファッションは持ち物は最小限にとどめることが多かった。スゲで作った笠をかぶり、脚絆と草鞋を履くのが一般的だった。そして、旅の必需品が火打石、方位磁石の付いた日時計、水筒がわりに使うひょうたんなどだったそうである。 とにかく無駄なものは持たない、持ってもコンパクトにする、ということが江戸時代の旅のスタイルだったのだ。 人気の旅先はどこだったの？ では、江戸時代の旅の代表的な行き先はどこだろう？ 江戸からの旅先は、江の島、富士山、善光寺、そして伊勢神宮などが人気だった。今とそれほど変わらないのがスゴイ。 社寺仏閣に参詣することが旅のメインだが、旅先でいろいろ、あんなことやこんなことをして遊んでいることも多かったのだ。有名な寺や神社の門前町が繁華街として栄えているのはそのためである。 いつの時代も、人間が旅に求めている夢やロマンは変わらないのだ。 （文：元城健） 【関連記事】 ・江戸時代にあった空前の旅行ブーム！　旅の必需品は何だったの？ ・相手を感動させる秘訣とは？ ・効率よく「人生の予習」をするためには？ ・織田信長の安土城はデウスの神殿だった!? ・猫がこんなポーズをとったら要注意!?　不機嫌を表す４つのサイン

文春砲も真っ青。400年前のドロドロ不倫愛憎劇 - 09月15日(金)16:30 

「切れば血が出るような、生々しさ」「いきいきとした人間ドラマ」──。出演歌手たちがそう口を揃えるリアルな愛憎劇。今年生誕450年の作曲家クラウディオ・モンテヴェルディの晩年の代表作、オペラ《ポッペアの戴冠》が上演される。公演の指揮者・鈴木優人と出演歌手らによる記者会見が開かれた。【チケット情報はこちら】(PC)指揮者の鈴木が「勧善懲悪ならぬ勧悪懲善」と表現するように、ローマ皇帝ネローネ（ネロ）と美女ポッペアのW不倫愛に端を発して、ネローネは反対する腹心を自殺に追い込むわ、正妻のオッターヴィアはポッペアの暗殺を企むわ、不道徳で不正義な謀略が渦巻く物語。その不条理をモンテヴェルディが官能性豊かな音楽で描いた傑作だ。17世紀初めのオペラ誕生から間もない時期に、人間の暗部までをこんなにリアルにえぐり出す作品が生まれていることに驚く。男役も含め、登場する役の多くが女声の音域で書かれた作品を演じるのは、森麻季（ポッペア）、レイチェル・ニコルズ（ネローネ）を始め、波多野睦美（オッターヴィア）、森谷真理、小林沙羅、藤木大地、櫻田亮ら実力派揃いの豪華オールスター・キャスト。古楽のベテランから、森谷や小林、そしてやや意外なことにカウンターテナーの藤木も、バロック・オペラ初挑戦の新進歌手まで広く起用しているのは、古楽に軸足を置きながら多様なフィールドで活躍する鈴木ならではの、唸らせるキャスティングだ。2...more009年の新国立劇場での上演に続いて2度目のポッペア役を演じる森麻季は、「悪女といわれるポッペアだが、実は誰かを殺したり陥れたりたりはしない。自分の命も顧みずに選んだ愛は真実だと思う」と語る。なるほど、悪意ではなく、今年流行した「忖度」を自然に促す魔性の女というところかもしれない。まさに現代的。演奏会形式（管弦楽＝バッハ・コレギウム・ジャパン）での上演ながら、田尾下哲の演出（舞台構成）がつく。25人を超える登場人物（歌手によってはひとり3役、4役を演じ分ける）の関係をわかりやすく整理してくれるから、休憩含め4時間弱の長丁場でも、バロックだとか古楽だとかの専門知識がなくても、存分に楽しめるはず。モンテヴェルディ・イヤーにふさわしい記念碑的公演になりそうだ。《ポッペアの戴冠》は、作曲家の没年である1643年にヴェネツィアで初演された。自筆スコアは残っておらず、後年の2種類の筆写譜（ヴェネツィア稿とナポリ稿）がおもな源泉資料となる。今回は、チェンバロ奏者・指揮者で音楽学者のアラン・カーティス校訂のスコアに基づくが、「楽譜はあくまでも出発点。通奏低音は即興演奏だし編成も自由。オーケストレーションや、ときにはこのパートを誰が歌うのかまで、多くの部分はわれわれ演奏者の判断に委ねられている」（鈴木）というように、作曲家でもある鈴木の補作によるスペシャル版での上演となる。公演は11月23日（木）に東京オペラシティコンサートホールにて開催。チケットは発売中。取材・文:宮本明【関連記事】チケット情報