「ション作品」とは？

誰しもが直面するリアルで普遍的なテーマを、ファンタジックに描き出す。細田守監督の手掛けた劇場アニメーション作品『おおかみこどもの雨と雪』配信開始！ - 04月26日(木)13:10 

[株式会社ビデオマーケット] 株式会社ビデオマーケット（本社:東京都港区、代表取締役社長:高橋 利樹、以下当社）は、4月25日に当社が運営する一般映像作品数No.1※動画配信サービス「ビデオマーケット」(http://www.videomarket.jp/)にて、『...

『けいおん！』『聲の形』の監督・山田尚子がユーフォニアムシリーズ最新作で挑戦した美学「物語より世界を作りたい」 - 04月26日(木)11:00 

２０１７年に誕生から１００周年を迎えた日本のアニメ――。日本が世界に誇る一大コンテンツのメモリアルイヤーに、週プレＮＥＷＳでは旬のアニメ業界人たちへのインタビューを通して、その未来を探るシリーズ『１０１年目への扉』をお届けしてきた。 第８回目は、アニメ監督の山田尚子さん（京都アニメーション所属）。『映画けいおん！』『たまこラブストーリー』など話題作の監督を務め、前作の映画『聲（こえ）の形』では第４０回日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞、東京アニメアワードフェスティバル２０１７　アニメオブザイヤー部門グランプリを受賞した他、フランスのアヌシー国際アニメーション映画祭に選出されるなど国際的にも高い評価を受けている。 その最新作が４月２１日より公開中の『リズと青い鳥』だ。鎧塚みぞれ、傘木希美というふたりの女子高生を中心とした物語で、高校の吹奏楽部を舞台に現実と童話のふたつの世界を対比させ、思春期の少女たちの淡い心の機微を丹念に描いた。 誰しも共感できる「部活あるある」満載で青春の激しい感情のぶつかり合いを描いた『響け！ユーフォニアム』シリーズの１作でありながら、ビジュアル面でも物語の語り口においても、シリーズとは一線を画した仕上がりになっている。 シリーズの他作品とは「静」と「動...more」といえるほど対照的な作品となった『リズと青い鳥』に込めたものとは何か？など、お話を伺った。 ■なぜキャラクターデザインまで変更したのか ―作家の武田綾乃さんによる小説『響け！ユーフォニアム　北宇治高校吹奏楽部、波乱の第二楽章』を原作としていますが、今回の『リズと青い鳥』は原作でも主人公ではなかったキャラクターが中心となっています。オーボエ担当の鎧塚みぞれ、フルート担当の傘木希美というふたりにフォーカスした理由はなんだったのでしょう？ 山田　原作を読ませていただいた時に、原作の主人公である久美子と今回のみぞれと希美で、物語にふたつの流れがあるように感じました。 たくさんのキャラクターが出てくるお話ですが、みぞれと希美はすごく浮き立っていたんです。それが見過ごせなかった。武田先生の「このふたりで描きたいことがまだまだあるんです」というメッセージを勝手に受け取って、関係性をちゃんと掘り下げた映像作品を作りたいって思ったんです。 ―本作では映画『聲の形』のスタッフが中心となって制作されています。 山田　制作の経緯でいうと、そもそも劇場版の「ユーフォニアム」の続編を制作するという企画があった上で「みぞれと希美の物語でもう１本、完全に独立した映画を作るのはどうでしょう？」となりました。結果的に今回、ご一緒させていただいたメンバーで制作することになりました。 ―タイトルに「響け！ユーフォニアム」と入れてないことから、最初は全く関連のない別の作品かと思っていました。 山田　シリーズの繋がりはあまり意識せずに、知らない方が楽しめる作品にできたらと思っていました。元々「ユーフォニアム」は今回の映画の内容とは別の意味を持つすごく意味のあるタイトルです。今回はそこから目線をずらして、みぞれと希美を描くことを中心にしたので、自然と内容に沿ったものになりました。 ―そこまで「みぞれと希美」というふたりに興味を惹かれた理由とは？ 山田　予定調和ではできあがらない美しい関係というか。まるで、音楽みたいなふたりだなって思ったんです。 ―映画では「リズと青い鳥」という曲を吹奏楽部で演奏しようとするのですが、フルートとオーボエがソロでかけ合う重要なフレーズがどうしてもうまくいかない。それは彼女たちの微妙な関係性に原因があって、その心情の変化が劇中でははっきりとしたセリフの応酬ではなく、演奏の変化として表現されています。 山田　そうなんです。はっきりとぶつかったりはしないんですよね。“これ”って名前が付けられない感情を今回は描いています。その言い切れない感じで繋がっているふたりが音楽みたいだなって。音楽を使った映画だからという以上に、音楽的なものが描けるかもしれないと感じたんです。 ■友達というより彼氏彼女の関係 ―その曖昧（あいまい）な感じというのは思春期の女のコならではだと思うのですが、言葉にならないことを性別も世代も様々な観客に伝わるように表現するのはすごく難しかったのでは？ 山田　そうですね。これはコンテを描きながらなんとなく思っていたことなんですけど、希美が男のコで、みぞれが女のコで、ふたりは友達でもあり彼氏彼女のような関係性でもあるなぁということなんですけど…。みぞれは希美に複雑な思いがあるから演奏がうまくいかない、それをわかりやすく言葉で説明しないからあんまり伝わらない。 みぞれは彼女のような存在なので感情で話をするんですけど、希美からは「好き」とか「嫌い」、「甘い」とか「辛い」をはっきり言わないとわからないよってところがある。その感覚は大事にしました。 ―男性としてはその感覚はすごくわかります（笑）。どちらかに感情移入するのではなく、同世代の女のコ同士を描きながらも結構、客観的に俯瞰（ふかん）して描いたわけですね。 山田　そうですね。どちらも尊重しながら、主観と客観を行き来しながら描いていきました。 ―曖昧さの表現でいうと、アニメでセリフに頼らず、かといってアクションもなく微妙な心情の変化を見せていくのは大変だと思うんです。 山田　特に今回は、少女たちの心の機微は言葉にしたら壊れちゃうかもしれないと思い、映画的な「間」を大切にしようと思いました。それで言葉で語るよりも、彼女たちがどう行動したかを夢中に撮るみたいなイメージで作っていきました。 映像を作る身としては、言葉と絵のいいバランスを探して、どっちも浮かないようにするのが仕事かなと。だから、言葉にする以上に伝わる画作りはアニメでも可能なんじゃないかってところを探ってみました。 ―それはやはり、所属する京都アニメーションというスタジオの絵の表現力に信頼が置けるから？ 山田　そこはすごくあります。繊細で丁寧なものを積み上げることが得意なスタッフが多いので、そこに対する信頼感がないと、あのコンテは怖くて切れないかもしれない。 ―山田さんといえば、映像表現へのこだわりでも知られています。特にカメラの被写界深度を意識したようなリアリティある画作り（実写のようにピントのあたっているところ以外をぼやかしたり、フォーカスを送ったりする）が特徴的ですが、こういう表現を行なうようになったきっかけは？ 山田　カメラの存在を意識した画作りはたしかに日々研究していますね。でも、実写では成り立たないものを表現できるのがアニメのマジックだと思っていて。もちろん、リアルなレンズのシミュレーションもやっているんですけど、完璧にコピーするわけではなくて。 映像のマジックとしていろいろと手を尽くしてみて、そうすることで立ち上がってくる匂いみたいなものを作りたい。監督としては作品の世界を作るって責任の下、その世界に観た方が入り込めるようにあれこれやっている感じといいますか…言い方がややこしくてすみません…。 ―「世界を作る」と言った時に、山田さんが作ってきたものはＳＦでもファンタジーでもなく、基本的にはリアルをベースにした作品です。そう考えると、「作りたい世界」とは、どんな世界なのでしょう？ 山田　たぶん、「肯定的なもの」っていうのが大きくあります。舞台や内容がどのようなものであっても、物事を肯定する術を探して、それを作品にしていきたいって思い...

「ボブネミミッミ」を作ったAC部のアニメーション12作品をニコ生で一挙放送 - 04月24日(火)17:00 

ドワンゴが運営する日本最大級の動画サービス「niconico」の「ニコニコ生放送」とNHKのバラエティ番組「ビットワールド」やアニメ作品「ポプテピピック」内の1コーナー「ボブネミミッミ」の映像制作を行い話題を呼んでいるクリエイティブチーム「AC部」は、2018年4月28日（土）午前0時30分より、同チームが制作するアニメーション作品の一挙放送企画でコラボレーションを実施する。本番組では、AC部の代表作である「group_inou/THERAPY」や、ネット初公開作品の「海女ゾネス シーフードットコムのシーン」、「海女ゾネス 逃亡のシーン」を含む人気アニメーション作品、同じくネット初公開の高速紙芝居「地球防衛運」など、全12作品を一挙放送する。また、オープニングとエンディングには完全新作のニコニコオリジナルアニメーションを放送する。さらに、番組中にはAC部本人たちがコメント投稿で参加し、制作裏話などをお届けする。■番組概要番組タイトル：【狂気動画】AC部 アニメーション一挙放送【本人降臨】放 送 日 時 ：2018年4月28日（土）0時30分 ～視 聴 U R L ：http://live.nicovideo.jp/watch/lv312547253※アニメーション作品数は変更の可能性があります。■AC部プロフィール1999年頃に多摩美術大学在学中に結成されたクリエイティブチーム「A...moreC部」とは、ハイテンションで濃厚なビジュアル表現を持ち味に、映像やイラストレーションなどあらゆる形の創作に挑み、人々の暮らしに驚きと生きる活力を与えていくことを目的としている部活。■AC部■ITライフハック■ITライフハック Twitter■ITライフハック Facebook■niconicoに関連した記事を読む・「ニコニコ超会議2018」で「お坊さんと牧師さんと話そう」や仏教音楽「声明」など追加企画発表・「JAMSTEC×スプラトゥーン2」コラボフェス「未知の生物」と「先進の技術」についてニコ生で学ぶ・エイサーイ！ハラマスコーイ！超会議前日に「ポプテピピック」一挙放送決定・「笠松競馬」の全レース生中継を「ニコニコ競馬チャンネル」で開始・これぞ有終の美！「囲碁電王戦FINAL」最終局で「DeepZenGo」が趙治勲名誉名人に勝利

これだけで泣ける！　実写映画『プーと大人になった僕』動くふわふわのプーさんが可愛い特報映像 - 04月19日(木)09:45 

世代を超えて幅広く愛されるディズニーの国民的人気キャラクター「くまのプーさん」が初の実写映画化。『プーと大人になった僕』が9月14日に日本公開。ふわふわで動くプーさんが可愛い特報映像が解禁となりました。 【動画】ふわふわの動くプーさんが可愛い！　実写映画『プーと大人になった僕』特報 https://www.youtube.com/watch?v=rYT7QmL7Zx0 ディズニーの国民的人気キャラクター「くまのプーさん」は、1966年に初めて映像化された短編アニメーション『プーさんとはちみつ』 (66) 以降、これまで短編・長編映画やオリジナルビデオ、テレビシリーズなど多数のアニメーション作品が作られてきましたが、実写映画化は本作が初。 本作は、2011年に公開されたアニメーションの劇場公開映画『くまのプーさん』で、プーさんと大親友の少年クリストファー・ロビンが「僕のことを忘れないって約束して」と約束を交わした感動の別れの後、大人になりロンドンで暮らすクリストファー・ロビンとプーさんの奇跡の再会からはじまる物語です。 特報映像は、「子供の頃の宝物を、どうして大人は忘れてしまうのだろう。どうして僕は君を忘れてしまったのだろう─」というナレーションとともに、プーさんとクリストファー・ロビンの少年時代のイラストからスタート。もうね、すでにここだけで泣ける！ 重要な仕事をまかされたクリス...moreトファー・ロビンが、公園のベンチで頭を抱えていると、「クリストファー・ロビン」と声をかけられ、聞き覚えのある声の方向へ振り向くと、そこにはかつての親友プーが！　プーさんとクリストファー・ロビン二人だけが登場する短いものですが、涙無しでは見られない映像となっています。 【あらすじ】クリストファー・ロビンは、大人になり愛する妻と娘とロンドンで暮らし、忙しい毎日をおくっていた。ある日、仕事のことで頭を悩ませていたクリストファー・ロビンの前に現れたのは、かつての大親友のプーだった！ 大人になったクリストファー・ロビンとプーさんの奇跡の再会と、そこからはじまる新たな感動の物語。 『プーと大人になった僕』（原題：『Christopher Robin』 ） ■全米公開：8月3日（金） ■監督：マーク・フォスター（『チョコレート』『ネバーランド』） ■出演：ユアン・マクレガー、ヘイリー・アトウェル 他 ■配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン　 ■公式HP：disney.jp/Pooh-Boku (C)2018 Disney ―― やわらかニュースサイト 『ガジェット通信(GetNews)』

【映画】「くまのプーさん」初の実写映画9・14日本公開へ “つぶらな瞳”のかわいい姿お披露目 - 04月19日(木)05:05  mnewsplus

2018-04-19 04:00 「くまのプーさん」初の実写映画9・14日本公開へ “つぶらな瞳”のかわいい姿お披露目 　ディズニーの人気キャラクター「くまのプーさん」を初めて実写化した映画『Christopher Robin』の邦題が『プーと大人になった僕』に決定し、9月14日に日本公開されることがわかった。日本版特報映像も解禁され、ユアン・マクレガー演じる大人になったクリストファー・ロビンや、つぶらな瞳をした愛らしいプーさんの姿がお披露目された。 　「くまのプーさん」は、1966年に初めて映像化された短編アニメーション『プーさんとは...
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中国が舞台の青春アニメ映画「詩季織々」キャストに寿美菜子、安元洋貴ら - 04月26日(木)12:00 

新海誠の監督作品を手がけてきたコミックス・ウェーブ・フィルム制作の劇場アニメーション作品「詩季織々」のキャストが解禁された。

ウェス・アンダーソンらしさが炸裂！『犬ヶ島』キャラポスターが大量到着 - 04月24日(火)19:44 

『グランド・ブダペスト・ホテル』(13)などで世界中に熱狂的なファンを獲得してきたウェス・アンダーソン監督が、黒澤明監督と宮崎駿監督から強いインスピレーションを受けて作り上げた驚異のストップモーション・アニメーション『犬ヶ島』(5月25日公開)。このたび本作から個性的な表情が愛らしいキャラクターポスターが一挙に到着した。 【写真を見る】RADWIMPSの野田洋次郎が声優に挑戦！その役柄は意外にも…/[c]2018 Twentieth Century Fox Film Corporation 全編にわたり近未来の日本を舞台に展開する本作は、“ドッグ病”の大流行によって犬ヶ島に隔離されてしまった愛犬を探す少年と、5匹の犬たちの壮大な冒険を描きだす。先日行われた第68回ベルリン国際映画祭ではアニメーション作品としては異例の銀熊賞(監督賞)に輝き、早くも来年のアカデミー賞長編アニメーション部門の有力作として注目されている。 今回到着したキャラクターポスターに登場するのは、愛犬スポッツを探しにたった1人で犬ヶ島へやってきた12歳の少年・小林アタリ(ランキン・こうゆう)を筆頭に、彼の手助けをするヒーロー犬たちと物語を大きく左右させる人間たちの姿。その中には日本人キャストが声を担当するキャラクターも登場している。 まずヒーロー犬たちからは、闘争心にあふれケンカの強いノラ犬のチーフ(ブライアン・ク...moreランストン)、かつては女主人に愛されて快適な暮らしを送っていたゴシップ好きのデューク(ジェフ・ゴールドブラム)、高校野球チームのマスコットをしていたボス(ビル・マーレイ)に、ドッグフードのCMに出演していた元アイドル犬のキング(ボブ・バラバン)。 そしてもちろん犬ヶ島のどこかへ追放されてしまった、アタリの護衛犬にして大親友のスポッツ(リーヴ・シュレイバー)の姿も愛らしさと凛々しさを兼ね備えたつぶらな瞳で描き出されている。さらに、劇中でスポッツを探すアタリと犬たちを手助けする“予言犬”のオラクルも。 一方で人間たちからは、犬たちの追放を公約として発表した小林市長(野村訓市)に、彼の補佐役の怪しげな男メイジャー・ドウモ(高山明)。さらに小林市長の政策に反対する地元の高校の新聞部員トレイシー・ウォーカー(グレタ・ガーウィグ)に、彼女の下宿先のおばさん(夏木マリ)。そして劇中に登場するテレビ局のニュースキャスター(野田洋次郎)と、なかなかコアなキャラクターまで幅広く登場。 このポスターからもわかる通り、すべてのキャラクターがユニークな風貌とキャラクター性を持ち合わせている本作では、ウェス・アンダーソンの独特な世界観が炸裂している。ポスターの右上にはそれぞれのキャラクターの声を担当した俳優の写真もあわせて掲載されており、彼らがどのような声でキャラクターに命を吹き込んでいるのか、期待は膨らむばかりだ。（Movie Walker・久保田 和馬） 【関連記事】 ・ウェス・アンダーソンと望月ミネタロウがコラボ！『犬ヶ島』アナザーストーリーが連載決定 ・ウェス・アンダーソン＆野村訓市、クリエイター2人の友情が生んだ“犬ヶ島”誕生秘話 ・ウェス・アンダーソン監督が熱望！大友克洋×『犬ヶ島』夢のコラボレーションが実現 ・ウェス・アンダーソン監督公認！『犬ヶ島』のキュートな犬たちがフィギュアになって登場

アニメ版「メカゴジラ」の姿が明らかに！史上最大のゴジラゴジラ・アースと激突する『GODZILLA 決戦機動増殖都市』予告編が公開 - 04月19日(木)18:00 

ゴジラ映画史上初のアニメ―ション映画『GODZILLA』3部作の第2章『GODZILLA 決戦機動増殖都市』がいよいよ5月18 日(金)に公開される。 【写真を見る】これがメカゴジラ!?衝撃の場面写真20枚を一気にお届け！/[c]2018 TOHO CO., LTD. 昨年11月に公開された第1章『GODZILLA 怪獣惑星』はゴジラ映画史上初の 3DCG アニメーション作品であり、その映像は大きな驚きをもって迎えられた。この3部作で描かれるのは2万年もの間地球に君臨し続けてきたゴジラと、絶滅の縁に追い詰められながらもそれに抗う「人類」の物語だ。 第2章となる『決戦機動増殖都市』では、体高300メートルを超える歴代最大のゴジラ、ゴジラ・アースを倒すため、シリーズ不動の人気を誇るメカゴジラが新たな姿で現れるとあって、ファンの注目を集めていた。 このたび解禁された予告編では、人類の生き残りとされる種族「フツア」の長老らしき人物が語る“卵の歌”などゴジラファンには気になる要素も盛り込まれ、かつてのメカゴジラの材料であった“ナノメタル”の謎に迫っており、人類最後の希望とされるメカゴジラがどのような姿で登場するのか期待が高まる内容になっている。 そして「人型種族こそが、ゴジラと呼ばれるに至らなくてはならない」という台詞はなにを意味するのか。主人公のハルオ、ヒロインのユウコ、そして異星人のメト...moreフィエスとガルグ、決戦に向けてそれぞれの思いが交錯する人間ドラマに加え、ハルオたちが操る高機動人型有人兵器“ヴァルチャー”とゴジラ・アースのバトルアクションも必見だ。 予告編では、第2章の舞台である元富士山の雲海に圧倒的な存在感で現れるゴジラ・アースだが、300メートルを越すその巨体から放たれる“熱線”攻撃は圧巻の一言。ラストカットには全身を真っ赤に染めたゴジラ・アースが描かれており、予測不能な、新たな“ゴジラ”の誕生が待ちきれない！（Movie Walker・文/編集部） 【関連記事】 ・スピルバーグ監督が来日！ゴジラを前に「『ジュラシック・パーク』は『ゴジラ』を基につくった」と告白 ・歴代最大のゴジラが“パシリム”の新世代イェーガー軍団と邂逅！特撮ファンが夢見た激アツのスぺシャルコラボが実現 ・沢口靖子や浜辺美波も感激！日比谷に全長3mの新・ゴジラ像が降臨 ・宝田明が“日劇”最後の『ゴジラ』上映に感涙！「こんなにもあたたかい拍手を終生忘れることはできません」

ロディ・パイパー　フィクションとノンフィクションの境界線――フミ斎藤のプロレス講座別冊レジェンド100＜第63話＞ - 04月19日(木)08:31 

「オレは6000試合も闘ってきたんだ」「オレは15のトシからこの仕事をやってるんだ」という“語録”を遺した。 　“ラウディ”ロディ・パイパーは、1980年代以降、ハルク・ホーガンとアンドレ・ザ・ジャイアントと並びアメリカでもっとも一般的知名度の高いプロレスラーだった。 　トレードマークは、スコットランドの民族衣装のキルトとバグパイプ。スコットランドのグラスゴー生まれ、ゲール貴族の末えいを自称したが、じっさいはカナダ出身。 　プロレスラーとしてのキャラクターと同じように、パイパーの人生はフィクションとノンフィクションとがつねにごちゃ混ぜになっていた。 　父親はスコットランド人で、母親はアイルランド人だというからスコットランド出身という架空のプロフィルは両親のバックグラウンドがヒントになっていたのだろう。 　じっさい、パイパーは少年時代の数年間をスコットランドで過ごし、このときに少年少女楽団でパグパイプの演奏を学んだのだという。 　家族とともにカナダ・トロントに戻ったのはパイパーが10代になってからで、警察官だった父親とうまくやっていけずロディ少年は12歳で家を出た（とされる）。 　“12歳で家出”というプロフィルはあくまでもパイパー自身のコメントによるものだが、ほんとうは15歳だったかもしれないし、18歳だったかもしれない。 　生年月日については“1950年”“195...more2年”“1954年”の3つの説があったが、後年、1954年が正しいデータであったことが判明した。 　どうやら、パイパーは若手時代、プロフィル上の年齢をじっさいよりもちょっとだけ上にして“自己申告”していた。ナメられたくなかったのだろう。 　15歳から18歳までの経歴については“空欄”になっているが「ウィニペグのユースホステルに住み込みで働きながらプロボクサーをめざしてトレーニングを積んでいた」というストーリーが信ぴょう性が高い。 　プロレスラーとしての最初の試合は1972年で、マニトバ州ウィニペグでラリー・ヘニング――“ミスター・パーフェクト”カート・ヘニングの父親で、カーティス・アクセルの祖父――と闘い、25ドルのファイトマネーを手にしたとされる。 　“家出少年”だったパイパーが安住の地として腰を落ち着けたのはオレゴン州ポートランドだった。 　オレゴンは無名時代に初めてプロレスラーとしてメシを食えるようになった土地で、プロモーターのドン・オーエンDon Owenはパイパーにとって父親のような存在だった。 　“スコットランドからやって来たバグパイプ吹き”パイパーがロサンゼルスのオリンピック・オーデトリアムに登場したのは1975年。 　パイパーというリングネームの由来はバグパイプのパイプ＝管で、ロディは本名ロドニックの愛称。 　リングコスチュームはもちろんスコットランドの民族衣装キルトで、タイツもリングシューズもスコットランドのタータンチェックといういでたちだった。 　1970年代のロサンゼルス地区（マイク・ラベールMike　LeBell代表）は、フレッド・ブラッシーが主役だったWWAが崩壊（1968年）したあとのNWA加盟団体時代で、アメリカとメキシコと日本の中継地点のようなテリトリーだった。 　パイパーはロサンゼルス地区認定アメリカス王者、同アメリカス・タッグ王者として活躍し、WWEジュニアヘビー級王者時代の藤波辰爾ともオリンピック・オーデトリアムで2回、対戦した（1978年1月28日と1979年1月11日）。 　パイパーは、のちにWWEスーパースターとして一時代を築いたジミー・スヌーカ、リッキー・スティムボート、ポール・オーンドーフらがそうであったように、1970年代の終わりから1980年代前半にかけてNWAミッドアトランティック地区（ジム・クロケット・プロモーション＝ノースカロライナ州シャーロット）、NWAジョージア地区（オレイ・アンダーソンOle Anderson派）を長期サーキットした。 　ノースカロライナ時代のパイパーのライバルは同世代――といってもフレアーのほうが5歳年上――のリック・フレアーで、ふたりはNWA・USヘビー級王座を“キャッチボール”する関係だった。 　1980年代前半、アトランタのローカルUHF局だったWTCG（ターナー・コミュニケーション・グループ）が衛星チャンネル＆ケーブル局WTBS（ターナー・ブロードキャスティング・システムズ）に模様替えした。 　それまでジョージアのローカル番組だった“ジョージア・チャンピオンシップ・レスリング”が“ワールド・チャンピオンシップ・レスリング”にアップグレードされた。 　ケーブルテレビという新しいメディアによるプロレス番組の全米中継時代のはじまりだった。 　パイパーは、新番組のなかでトーク・コーナー“パイパーズ・ピット”のホスト役をつとめた。現役レスラー兼“ヒールの解説者”というコンセプトを発明したのはパイパーだった。 　ビンス・マクマホンは、パイパーのタレント性に目をつけた。1984年にスタートしたWWEの全米マーケット進出計画のキーパーソンズは、ベビーフェースの主人公がハルク・ホーガンで、ヒール・サイドのスポークスパーソンがパイパー。これが“マクマホン新体制”の基本コンセプトだった。 　WWEは週5本のテレビ番組を自社製作し、まだ広告収入の低かった全米各地のケーブル局やローカル・チャンネルから放送時間をブロックで買い上げ、これらの番組を毎晩のようにアメリカじゅうに流しつづけた。 　“スカートをはいたヘンなプロレスラー”パイパーは、アメリカでもっとも露出度の高いトレンド・アクトに変身した。 　パイパーとビンスがいつも“いい関係”にあったかというとそうではなかった。 　“ロディ・パイパー”というリングネームの版権・著作権と知的所有権、キャラクター・グッズの肖像権と印税のパーセンテージ契約をめぐり何年かにいちどずつ大ゲンカをくり返した。 　ビンスはあくまでも“ロディ・パイパー”をWWEの登録商標ととらえ、パイパーはパイパーで「オレは15のトシからこの名前で通ってる」と主張した。 　これとまったく同じ問題は、それから20年後にもビンスと“ストーンコールド”スティーブ・オースチンのあいだでも持ち上がった。 　パイパーは、ビンスに対して孤独な“ストライキ”を挑んだ。アクション俳優への転向を試み、映画『ゼイリブ』をはじめ、何作かのB級ホラー作品、B級アクション作品に主演した。しかし、休業‐引退宣言をするたびにけっきょくはリングに舞い戻ってきた。 　プロレスラーに引退はないのだろう。これはひとつの真理といっていい。テッド・ターナー新体制との対立でWCWを退団したリック・フレアーがWWEに移籍してくると（1991年9月）、パイパーはみずからすすんでフレアーの“ケンカ相手”を買って出た。 　それは青春時代のリメークのようなワンシーンだった。フレアーは1年半だけWWEに“滞在”し、NWAの流れをくむWCWへUターンしていった。パイパーもまた休業宣言してリングから消えた。 　パイパーはその後も何度かの復帰‐引退‐復帰をくり返した。 　WWEでのパイパーの“隠れた名勝負”としていまも語りつがれている試合は“レッスルマニア8”（1992年4月5日＝フージャー・ドーム）でのブレット・ハートとのインターコンチネンタル選手権。 　1990年代後半にWWEの主役となるブレットにとっては、WWEでの初のシングル王座獲得となった一戦。パイパーとブレットの“存在感”の闘いだった。 　WWE“マンデーナイト・ロウ”（USAネットワーク）とWCW“マンデー・ナイトロ”（TNTターナー・ネットワーク・テレビジョン）の“月曜TV戦争”がスタートすると、40代になったパイパーは1996年、ライバルWCWと契約を結び、南部アトランタでホーガン、フレアーらと再会を果たした。 　WCWは1980年代的な“プロレス興行”と1990年代的な“プロレス映像”が同居する空間だった。 　パイパーがターナー社と交わした契約書には“クリエイティブ・コントロール”という条項が記載されていた。 　これはパイパーが“ナイトロ”をはじめとするWCW制作のTVショーに出演するさいの条件で、パイパーの登場シーンにおける“番組内容”はパイパー自身がプロデューサーとしての権限を有するという特別な契約になっていた。 　パイパーはひとつのカテゴリーに分類することのできない不思議なレスラーだった。 　レスリングのテクニックで観客を魅了するタ...

実写版くまのプーさんはフワフワ＆もこもこ！『プーと大人になった僕』の映像に癒やされる！ - 04月19日(木)04:00 

世代を超えて幅広く愛される人気キャラクター「くまのプーさん」がアニメーションの世界から飛びだし実写映画化される。このたび日本公開タイトルが『プーと大人になった僕』に決まり、特報映像が公開された。 「くまのプーさん」は1966年に初めて映像化された短編アニメーション『プーさんとはちみつ』以降、これまで短編・長編映画やオリジナルビデオ、テレビシリーズなど多数のアニメーション作品が作られてきたが、実写映画化は本作が初となる。 「子どものころの宝物を、どうして大人は忘れてしまうのだろう。どうして僕は君を忘れてしまったのだろう」というナレーションとともに、プーとクリストファー・ロビンの少年時代のイラストからはじまるこの特報映像では、ロンドンで忙しい毎日をおくる大人になったクリストファー・ロビンとプーの再会の瞬間が描かれる。 重要な仕事をまかされたクリストファー・ロビンが公園のベンチで頭を抱えていると、ふいに声をかけられる。どこか懐かしい声のする方向に振り向くと、そこにはかつての親友プーの姿が。プーとクリストファー・ロビン、2人の奇跡の再会からはじまる感動の物語を予感させる仕上がりになっており、2月に開催されたディズニーのファンイベント「D23 Expo Japan 2018」で映像を見たファンの間では「かわいすぎる！」と早くも話題だ。 注目すべきは、実写ならではのフワモコ感でプーさんの可愛さ...moreを表現している点。プーが持つつぶらな瞳、少しお腹が出ており、小さな赤いチョッキ…とその可愛さを完全再現した実写版では、毛並みをリアルに表現することで可愛さが倍増している。 主人公の大人になったクリストファー・ロビン役を務めるのは、スコットランド出身の俳優ユアン・マクレガー。監督には『チョコレート』(01)で主演のハル・ベリーにアフリカ系アメリカ人として初となるアカデミー賞主演女優賞をもたらした名匠、マーク・フォスター。アカデミー賞7部門にノミネートされたジョニー・デップ主演の『ネバーランド』（05）など感動ドラマで高く評価される彼が、昨年記録的ヒットとなった『美女と野獣』に続く実写版ディズニー映画で、その手腕を発揮する。 クリストファー・ロビンが忘れてしまった“大切なモノ”を届けるため、プーさんと仲間たちが100エーカーの森を飛びだしロンドンの街にやってくる。『プーと大人になった僕』は、9月14日(金)より公開だ。（Movie Walker・文/編集部） 【関連記事】 ・名曲「雪だるまつくろう」再び！アナとエルサの知られざる姉妹の絆とは？ ・ディズニー最新作『シュガー・ラッシュ：オンライン』の初映像が到着！アーケードゲームを飛びだしオンラインの世界へ ・スーパーヒーローの新たな使命は子育て!?『インクレディブル・ファミリー』の最新予告に予想外の展開が！ ・実写になったピーターラビットと仲間たちが、愉快に踊って駆け回る！