「ション作品」とは？

『ブレードランナー 2049』につながる短編アニメ世界最速上映 - 09月27日(水)05:00 

　公開後35 年にわたり語り継がれるリドリー・スコット監督のSF映画『ブレードランナー』（1982年）の続編となる『ブレードランナー 2049』（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督）が10月27日に公開される。これにちなんで制作された短編アニメーション作品『ブレードランナー ブラックアウト 2022』の世界最速上映会が26日、都内で開催された。 【動画】『ブレードランナー ブラックアウト 2022』 　『ブレードランナー』は、2019年のロサンゼルを舞台に、ブレードランナーのリック・デッカード（ハリソン・フォード）が、逃亡した凶悪なレプリカント（人造人間）を追うストーリー。『2049』では、デッカードが恋人の女性レプリカントと共に姿を消してから、空白の30年間の“秘密”が描かれる。その鍵を握る、2022年に起きた“大停電（ブラックアウト）のエピソード”が『2022』で語られる。 　『2049』の制作スタジオであるAlcon Entertainmentからオファーを受け、『カウボーイビバップ』『アニマトリックス』『サムライチャンプルー』などの作品で知られる渡辺信一郎監督がその辣腕を振るっている。 　上映会には渡辺監督と、『2022』に登場するスピナー（飛行車）のデザインを担当した荒牧伸志氏（『APPLESEED』監督）が登壇。実は渡辺監督と荒牧氏は、互いに顔や名前、作品は知っていても一...more緒に仕事をしたのは今作がはじめて。某国で行われていた『2049』の撮影現場の見学も共にしたといい、ネタバレ禁止のギリギリトークを繰り広げた。 　『ブレードランナー』の世界について、「アニメ業界の人間で影響を受けてない人を探すほうが大変なくらい避けては通れない作品」と渡辺監督。荒牧氏も「強力わかもとの看板が出てきた時のショックは当時かなりありました。なんじゃこりゃって」。特にシド・ミードによる一連のデザインが与えた影響は大きく、「いまでこそ霧に煙った高層ビル街の未来都市や、雨が降っている街を生活感を入れて描くのは当たり前になっていますが、この映画がはじまりだった」（荒牧氏）、「アニメで描く未来都市が皆、汚い街になってしまった（笑）」（渡辺監督）と、語った。 　『2049』にちなみ、20 時49 分に上映開始された『2022』について渡辺監督は「15分しかないアニメ。シーンとシーンの間の出来事を省略しているので、いろいろ想像してみてもらえるとうれしいです」とアピール。「CG技術が発展して、アニメと実写の境い目がなくなりつつある今、アニメにする利点を考えたときに、日本のすばらしい手描きのアニメーターを生かしたいと思いました」。 　『2022』は『2049』にどのようにつながっていくのか。「大停電が起きて、電子機器がすべてダウンしてしまい、いろんな情報が消えてしまったことが、2049につながっていく。『2049』の劇中でも『あの時の大停電は大変だった』といったせりふも登場します」と、渡辺監督。荒牧氏は「前作をきちんと見返してから『2022』、そして『2049』を観るといい」と、勧めていた。 【関連記事】 『ブレードランナー 2049』ハリソン・フォード、9年ぶり来日決定 （17年09月21日） 2019年開業予定、「スター・ウォーズ」のテーマランド　ジオラマ公開 （17年07月17日） 『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』特別映像公開 （17年07月16日） マーク・ハミルからメッセージ「日本の皆さんに、あらん限りの幸運を」 （17年07月17日） ロン・ハワード、「スター・ウォーズ」ハン・ソロ映画の監督就任 （17年06月23日）

ゲーム原作のアニメを年表に - TGS2017「GAME×ANIME ～ゲーム原作の主なアニメーション作品の歴史～」 - 09月24日(日)07:00 

国内最大のゲームの展示会「東京ゲームショウ2017」(会期:9月21日～24日、21・22日はビジネスデイ)が21日、千葉県・幕張メッセで開幕した。会場には、12メートルにも及ぶ巨大パネルが登場し、ゲームソフトが原作のアニメ作品を年表にした展示コーナーが設置された。

【コラム】新海誠監督がハードル上げた アニメ描写が緻密になるワケ - 09月22日(金)21:03  moeplus

日刊ゲンダイ：https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/geino/213994 来月２５日から始まる東京国際映画祭で、新海誠監督のアニメーション作品を一挙上映するイベントが開催される。 昨年の「君の名は。」で、邦画の興行収入歴代２位を記録。 それだけに注目が集まっているが、「新海監督に限らず、最近のアニメって描写が緻密すぎて脳が疲れるんです。 長時間は見られない」（アニメ雑誌編集者）なんて声も。 確かに「君の名は。」の背景描写は「本物より美しい」と話題になった。 それで脳が疲れるなんてことはあるの...
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「文庫Xの歌」を歌う「歌手X」の正体が判明 - 09月21日(木)15:59 

ベストセラー「文庫X」から生まれた「文庫Xの歌」を歌う女性アーティストが明らかになった。9月16日、IBCまつりに登場、正体を公表し、10月にメジャーデビューが決定したことも発表された。 【写真を見る】歌う「歌手X」＝橋爪もも 岩手県盛岡市・さわや書店フェザン店が、2016年にスタートさせた企画「文庫X」。その中身「殺人犯はそこにいる」（清水潔著）は、現在に至るまで30万部を超えるベストセラーとなっている。 「文庫Xの歌」は、「文庫X」に感銘を受けた女性が作った歌。そのCDが発売されたのは2017年5月。全国で1店舗のみで販売されたCDは300枚以上売れ、名前を伏せたままのアーティスト「歌手X」の正体に注目が集まっていた。 その「歌手X」が、盛岡市で行われた「IBCまつり」にてライブを行い、来場者を前に正体を明らかにした。 東北地方に巨大台風が接近していた9月16日、「IBCまつり」野外特設会場にまず登壇したのは、さわや書店フェザン店の田口店長と長江貴士氏の2人と、前日、「歌手X」本人がゲスト出演したIBCラジオ「松原友希のアフタースクールらじお」のパーソナリティーを務める松原友希アナウンサー。3人が、「文庫X」そして「歌手X」の経緯を説明した。 3人と入れ替わるようにして登場した「歌手X」に、会場はざわめいた。「文庫Xの歌」は、力強いボーカルと突き刺さるような歌詞で圧倒する歌だ...moreが、現れた「歌手X」は黒の衣裳に身を包んだ可愛らしい女性だった。「文庫Xの歌」のCDで、あるいはラジオを通じて歌を聴いていた人には、予想もつかないような出で立ちだっただろう。 観客の戸惑いをよそに、「歌手X」はまだその名を明かさないまま、「文庫Xの歌」の1曲目「願い」を歌い始める。今度は、「文庫Xの歌」の存在を知らないまま客席に座っていた観客が度肝を抜かれた。見た目からは想像もつかない力強い歌声と、鋭利な世界観を作り上げる歌詞が、会場一帯を圧倒。アコースティックギターとサポートにキーボードのみのシンプルな編成にも関わらず、「歌手X」は自身の存在を知らぬ者たちの前で堂々としたパフォーマンスを披露した。 「願い」を歌い上げた彼女は、会場を包み込んだ雰囲気を打ち壊すかのようにして、今度は軽妙なトークを繰り広げる。歌声とは打って変わって可愛らしい声で展開される自身のエピソードは自虐的で、こちらもルックスとのギャップが激しい。 そうして、自分が「歌手X」であること、そして「橋爪もも」であることを明かした彼女は、中島みゆきの「時代」を歌い、「文庫X」や「歌手X」のことを知らぬ者たちにも、その存在感を見せつけた。 オリジナル曲「今は猫」を披露した後、彼女の口からメジャーデビューが決定したことを発表した。彼女は「歌手X」の仮面を脱ぎ捨て、「橋爪もも」としての姿を現したばかり。彼女のパフォーマンスに魅せられた観客たちは、彼女のメジャーデビューを大いに祝福した。 ライブの締めくくりに、「文庫Xの歌」の2曲目「私の涙で咲いた花」を歌い上げた。ほとんどの人が「橋爪もも」を知らない土地で、しかもライブで披露したことのない歌を歌うことに大きなプレッシャーを感じていた、という彼女だったが、ライブ終了後、彼女のサインと握手を求めて並ぶ大勢の人の列を目にして安堵した様子。「歌手X」としての最初で最後のステージは、大成功に終わった。 この日を境に、さわや書店フェザン店で販売していた「文庫Xの歌」のCDは販売終了。「願い」、そして「私の涙で咲いた花」は10月発売のCDに収録される。発売を予定しているCDメーカーによれば、さらにカップリング曲として新曲を1曲追加する予定だという。急にメジャーリリースを発表したこともあり、発売日は正確に確定していない。発売は10月後半で調整中、今週後半から来週前半の間までには正式発表したいとのこと。 力強いボーカルと、深い世界観を持つ楽曲だけでなく、可愛らしいルックスからは想像も出来ないトークとパフォーマンス、そしてすべて手作りという衣装も「橋爪もも」の魅力だ。 ●さわや書店フェザン店 長江貴士氏コメント 橋爪ももさんと初めてお会いしてから5ヶ月。「歌手X」として名前を伏せてもらわなければならなかった彼女には、大変な苦労を掛けてしまいました。しかし、僕らが彼女の名前を伏せて曲を届けようと思った理由を、橋爪ももさんのライブを直接目にした方には理解してもらえると思っています。「見た目」と「パフォーマンス」のギャップは、まさに「文庫X」に通ずるものがある、と感じました。「見た目」で「これは私が聴く曲じゃない」と思われてしまっては、この素晴らしい曲が多くの人の手に届かない…。そういう思いから、歌手名を伏せて彼女の歌を届けようとしたのです。 IBCまつりの当日、僕はMCの一人として橋爪ももさんと同じステージに上がる機会がありました。計3度登壇しましたが、ステージに上がる度に観客の視線や雰囲気が大きく変わっているのを感じました。最初は「何者？」という視線だったのが、彼女の歌声を聴くことで、「なんだか分からないけど凄い歌を聴いている」という雰囲気に変わっていきました。橋爪ももさんが当店に最初に送ってくれたCDを聴いた時から凄い歌だと感じていましたが、僕自身も初めて「文庫Xの歌」をライブで聴いて打たれた一人なので、その観客の変化はとてもよく理解できます。彼女の存在と歌声が、少しずつでも多くの人に知ってもらえるようになれば嬉しいです。 ■「文庫X」について 2016年に出版・書店業界を飛び越えて話題となった、一書店の企画。その本は、2016年7月21日に、盛岡駅ビルにあるさわや書店フェザン店の店頭に並んだ。とある文庫本の表紙をオリジナルのカバーで覆い、タイトルも著者名も見えない状態で販売。買う前に分かるのは、「税込810円であること」「500ページ以上であること」「小説ではないこと」の3つだけ。この謎の本は、さわや書店フェザン店の店頭に並ぶやいなやすぐに売れ始め、やがて全国650以上の書店に波及、タイトルを明かした現在も売れ続け、30万部を超えるベストセラーとなっている。 「文庫X」の内容は「殺人犯はそこにいる」という、北関東で実際に起こったとある“未解決事件”を取材したノンフィクション作品。5件の内1件で逮捕されていた人物の無罪を証明し、また真犯人まで指摘する本書は、「調査報道のバイブル」と呼ばれる程の一冊。その事件の周囲には、今も癒えない様々な感情が残り続けている。その本を読んだ彼女が、自分の内側に生じた衝動を昇華するために曲を作った。さわや書店に届いたのは、そんな歌だった。「文庫X」という企画をスタートさせたさわや書店の皆さんに是非聴いて欲しい―歌い手としてそう願っただけの彼女の行動が、ここまで繋がった。 【関連記事】 ・東京ゲゲゲイ、水木プロ公認のMV「ゲゲゲイの鬼太郎」がカラオケ配信！ ・SILENT SIRENの新曲「ジャストミート」、歌詞を先行公開！ ・【オフショット掲載】SILENT SIREN、新曲「ジャストミート」MUSIC VIDEO解禁！ ・“未来のスーパースター”Lily's Blow「これからも全力で激熱なライブを！」...

48時間で3DCGアニメーションを制作！宝塚大学東京メディア芸術学部の学生が「ASIAGRAPH Reallusion Award 2017」台湾本戦に出場 - 09月19日(火)10:00 

宝塚大学東京メディア芸術学部の学生達が「ASIAGRAPH Reallusion Award 2017」（University/3D部門）の日本予選会を通過し、台湾本戦への出場を果たしました。同イベントは、48時間で3DCGアニメーション作品を完成させ競い合うコンテストです。本戦は8月21日～25日に国立台湾芸術大学にて開催され、9ヶ国以上が参加し制作に臨みました。

第30回東京国際映画祭のラインアップが発表　コンペ部門に2本の日本映画が出品　原恵一監督の特集上映も - 09月26日(火)18:40 

10月25日（水）から11月3日（金・祝）にかけて開催される第30回東京国際映画祭に先駆け、都内の会場にてラインアップ発表会が行われた。 コンペティション部門『最低。』より瀬々敬久監督、森口彩乃、佐々木心音、山田愛奈、同部門『勝手にふるえてろ』より大九明子監督、さらにアニメーション特集『映画監督 原恵一の世界』より原恵一監督が登壇し、映画祭にかける思いを語った。 88の国と地域から1538本もの応募があった今年のコンペティション部門。紗倉まなによる文芸小説を『64-ロクヨン-』などの瀬々監督が映画化した『最低。』は、アダルトビデオ業界を背景に、どうにもならない現実と、それでも自分らしく生きようとする女性たちの姿を描く。 「業界の裏話ではなく、個人を取り巻く日常や人間関係が緻密に描かれた小説」と原作の印象を語った瀬々監督。「アダルトビデオというものが日本の社会でどんな位置付けなのか、日常の断面として世界の人たちにも感じてもらえれば」と心境を明かすと、森口は「覚悟がいる作品でした。撮影に入る前くらいに、“なんで引き受けちゃったんだろう”と思いました」と口にして会場から笑いを誘っていた。 綿矢りさの同名小説を映画化した『勝手にふるえてろ』は、映画初主演となる松岡茉優が、2つの恋の間で揺れる主人公を演じたラブコメディ。 発表会に参加できなかった松岡からはビデオメッセージが届き、「全国の...moreこじらせ女子や、ちょっと背中を押して欲しい女の子たちに届けばいいなと思いながら撮影しました。ぜひたくさんの女の子たちの背中をツンツンと押してあげられるような作品になっていることを願います」とコメントを寄せた。 大九監督は、「撮影前に（松岡と）2人で話す時間を作り、私が20代の時に置いてきた自分の像をお話しました。非常に集中力が高く、独特な性格の主人公ヨシカをリアルに演じてくれました」と、松岡との撮影を振り返った。 アニメーション特集『映画監督 原恵一の世界』では、『クレヨンしんちゃん』シリーズ、『百日紅 ～Miss HOKUSAI～』などのアニメーション作品に加え、実写映画『はじまりのみち』など、アニメの枠に囚われない幅広い映像作家として活躍する原恵一監督の特集上映を実施。 「『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ！ オトナ帝国の逆襲』は自分にとっても凄く大きいターニングポイントになった作品です」という原監督は、「それを含めて、海外のお客さんやメディアの人たちに自分の作品を見てもらえる機会として、どういう感想をもつのか、非常に楽しみです」と、映画祭への期待を語った。 今年のオープニング作品は、荒川弘の人気漫画を実写映画化した『鋼の錬金術師』。クロージング作品は、地球温暖化問題に警鐘を鳴らすドキュメンタリー映画『不都合な真実2：放置された地球』。映画祭初日のオープニングイベントでは、各作品の監督・出演者らがレッドカーペットに登場する予定だ。 特別招待作品は以下の通り。 『エンドレス・ポエトリー』／アレハンドロ・ホドロフスキー監督 『オトトキ』／松永大司監督 『牙狼＜GARO＞神ノ牙-KAMINOKIBA-』／雨宮慶太監督 『KUBO／クボ 二本の弦の秘密』／トラヴィス・ナイト監督 『The Shape of Water（原題）』／ギレルモ・デル・トロ監督 『写真甲子園 0.5秒の夏』／菅原浩志監督 『Three Billboards Outside Ebbing, Missouri（原題）』／マーティン・マクドナー監督 『泥棒役者』／西田征史監督監督 『パンとバスと2度目のハツコイ』／今泉力哉 『巫女っちゃけん。』／グ・スーヨン監督 『Mr Long/ミスター・ロン』／SABU監督 『ミッドナイト・バス』／竹下昌男監督 『MUTAFUKAZ』／ギヨーム・ルナール監督 『Ryuichi Sakamoto:：CODA』／スティーブン・ノムラ・シブル監督 『ローガン・ラッキー』／スティーヴン・ソダーバーグ監督 第30回東京国際映画祭公式サイト： http://2017.tiff-jp.net/ ―― 表現する人、つくる人応援メディア 『ガジェット通信(GetNews)』

声優・古谷徹、新生ガンダムへの想い「38年前よりもっと少年らしいアムロを演じたい」 - 09月23日(土)08:30 

　アニメーション作品『機動戦士ガンダム』でガンダムのパイロット、アムロ・レイを演じる古谷徹。ベテラン声優の古谷がオリコンのインタビューに応じ、50年以上のキャリアを築いてきた仕事哲学や、ファンから愛され続けるガンダムの魅力について語った。 【画像】ドレッシーなジャケット姿のポートレイト ■新生ガンダムに“ファンの気持ち”で関わっている 　ファーストガンダムのを新たな解釈で描いた映像作品『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』の最新作『激突 ルウム会戦』が劇場公開中。『THE ORIGIN』シリーズでは、テレビで放送した物語本編の前日譚が描かれる。今から38年前の1979年に誕生して以来、古谷はガンダムに“主人公”として関わってきたが、「アムロが主人公ではないガンダム」についての想いを聞いた。 　「『THE ORIGIN』の映像化はすべて、新作のつもりで関わっています。それぞれのキャラクターの過去が描かれる。なぜシャアが復讐をするようになったのか？ 本来はキャスバルだったのが、どうやってシャアと入れ替わったのか？ これまで謎だったことが描かれていますし、原作コミックに比べるとかなりアムロの出番が増えていますよね。今作（ルウム会戦）ではカイってあんなに不良だったっけ？と思いましたし、自分自身もとても楽しみにしていました。コミックになかったシーンもありますから、ファン目線で楽し...moreみながら関わらせていただいています」 ■アムロが語る38年間ガンダムが愛され続ける理由 　「ストーリー、メカなどの多彩な魅力がありますが、実はガンダムは“王道の物語”なんじゃないでしょうか。アムロは最初からスーパースターではなく、戦争という闘わなければいけない状況になって、成長していく。僕が一番好きなアムロのセリフは、ブライトに殴られた後のフラウ・ボゥへの一言『悔しいけれど僕は男なんだな』。幼馴染を守るためにもう一度命がけで戦場に向かうんです。あの瞬間に、少年から男になったんですよね。アムロは、ファンの方たちが一番気持ちを投入しやすいキャラクターじゃないかなと思うんです。成長するためにはライバルが必要で、シャアという存在がいる。成長しながら強敵のシャアと闘っていく。これも主人公としての王道の姿ですよね」 ■古谷徹の仕事哲学「パフォーマンスを出すための環境づくり」 　声優としての経歴は51年目に突入する古谷徹。半世紀に渡り第一線で活躍し続ける男の仕事のこだわりとは。 「僕らの仕事は、“一言のセリフに命をかける”ものです。それに尽きてしまう。プロであるからにはたった一言でお客さんを感動させなければならないと思っています。演技力や感受性も必要ですが、こだわっているのは、“制作スタッフや共演者とのチームワーク”です」 「アフレコスタジオだけでなく、僕らが“第2スタジオ”って言っている居酒屋でその日の仕事について語り合います。収録スタジオでは話せなかったことも距離が一気に縮まって話せてしまう。その話やアイデアは次の仕事（収録）にすごく生きる。連続モノなんかはコミュニケーションが非常に大事だなって思います。居酒屋に行くのが目的ではなく、コミュニケーションを図るのが目的ですが、僕らの業界はそういった場で“先輩の話を聞こう”、“スタッフとコミュニケーションを取ろう”と思っている人のほうが伸びますよね。飲み会だけでなく、若手が委縮しないように僕から声をかけたり、若い子との交流は意識しています。特に、ゲスト出演で初めてその作品に参加される方がいれば、分からないことを気軽に質問できる空気は必ず作るようにしていますね」 ■いくつになってもカッコいい自分を追いかけ続ける 　古谷の過去の出演作では『巨人の星』の星飛雄馬、『ドラゴンボール』のヤムチャ、『聖闘士星矢』のペガサス星矢、『美少女戦士セーラームーン』のタキシード仮面、最近では『名探偵コナン』の安室透、『ONE PIECE』のサボなど、人気作品で少年たちの（時には少女たちの）ヒーローを演じてきた。古谷個人としてどのような男を目指していたのかを語ってくれた。 　「いつか死ぬときに後悔したくないんです。やりたい時にやりたいことをできる男になりたいと今も思っています。それは、キャリアを積んで認められないとできないことだと思います。僕は常に声優の仕事にも快感を求めていました。ヒーローを演じてきたのも、カッコいい決め台詞を言った後の快感が忘れられなかったからです。理想の男でありたいと、“カッコいい自分を追いかけ続けてきた”んです。おかげ様でこれまでたくさんのヒーローを演じさせていただいて、バーチャルの体験ではありますが、それぞれのキャラクターが自分自身の体験のように僕の中に残っている。それは幸せなことです」 ■38年前よりも、もっと少年らしいアムロを演じたい 　「『ガンダム』は僕の人生そのものです。出会っていなかったら、今は声優をやっていなかったかもしれない。ガンダムに出会って、アニメーションのヒーローってすごく気持ちいいなと思ったんです。そして、それを自分が納得できるように演じる難しさを知ったのもガンダムでした。 “僕自身が持っているポテンシャルを生かせるのがアニメーションだ”と思えたきっかけの作品です」 　「これまでの『THE ORIGIN』はシャアの過去編で、アムロは脇役でしたが…いずれはアムロが主役になると思います。皆さんの力をお借りして、もう一度アムロを主役にしてほしい。もし、「ルウム編」のその後を作るとなった場合、ファーストガンダムのまったくのコピーにはならないと思うんです。昔の自分を真似してもしょうがないですし、25歳の古谷徹が演じたアムロは今はもうできない。今、ファーストガンダムを見返すと、思っていたよりも大人な15歳なんです。今は“15歳なんてガキ”だと思っています（笑）。むしろ、38年前よりももっと少年らしいアムロを演じたいですね」 【関連記事】 【記事全文】古谷徹（アムロ・レイ）、キャリア50年超えて「理想の自分を追いかけ続ける」 池田秀一、36年間にわたるシャアの人気の秘密語る （16年12月03日） 国内初、ガンプラの総合施設「ザ・ガンダムベース東京」が8/19オープン （17年08月18日） 台場・ガンダム立像が展示終了　“後継”UCガンダム立像が今秋設置へ （17年03月05日） 長渕剛「人が生きる幸せを歌にして残したい」...

佐藤健、人生をリセットするならMCに挑戦？　綾野剛は学園モノに興味津々 - 09月21日(木)19:29 

　桜井画門氏による人気漫画を実写映画化した「亜人」の公開直前イベントが9月21日、東京・めぐろパーシモンホールで行われ、主演の佐藤健、共演の綾野剛が出席。「アクションのどんでん返しがいくつもある。本当に“見たことのない”アクション作品」と綾野が説明するように、本作は戦略を駆使した知的なバトルの連続。佐藤と綾野は、その内容にちなんだ2つの“頭脳ゲーム”に挑戦することになった。 ・【フォトギャラリー】イベントの模様はこちら 　最初のゲームは「マジョリティ（人間）VSマイノリティ（亜人）」という設定にちなみ、観客に提示された2択のうち、佐藤と綾野が少数派を探るというもの。「人生をリセットしたい派？　今のままで良い派？」という選択肢が出ると、2人は「（場内に）学生さんが多いから『今のままで良い』の方が多数派」と推測した。結果は『今のままで良い』が多数だったが、意外にも少数派だった「人生をリセットしたい」を選んだ人が多かったため、佐藤は「こんなに人生に絶望している人が多いとは。大丈夫なのか？（笑）」と心配していた。 　司会者から同様の質問を投げかけられた佐藤は「僕も『今のままで良い派』」と答えながらも「もしもリセットするなら役者を続ける？」と問われると「せっかくリセットさせていただくなら、違うことをやりたいかも。例えばMCとかかな」と司会業に意欲を見せていた。「もうちょっと生きたい。あ...moreと5年くらい」と語っていた綾野だが、一方で記憶を維持したまま「10代に戻って、学園モノを1回やってみたい」と告白。佐藤がすかさず「まだいけるんじゃない？」と茶化すと「いや無理でしょ（笑）。どこをどう見ていけると思うんだよ」と切り返していた。 　「アウトドア派？　インドア派」という2択も「アウトドア派が少数」と的中させた佐藤と綾野。続いて、亜人の「死んでも生き返る」という能力にちなみ、佐藤と綾野の写真をバラバラにしたパズルを完成させるゲームにチャレンジすることに。「俺、こういうの強いんですよ。目にも止まらぬ速さで完成させたい」と自信満々の佐藤に対し、綾野は「弱いんです」「頑張ります」と言葉少なげ。観客の予想は「佐藤が勝利する」というものだったが、ゲームの展開は波乱続きだった。 　ゲームがスタートすると、佐藤は自分の作業そっちのけで綾野のピースを奪うなど妨害しまくり。やがて「俺のここの部分がないんですけど！」と焦り始めた佐藤に対し、綾野は着々とパズルを積み上げていき、ラスト1ピースに。余裕しゃくしゃくで佐藤の作業を傍観していたが、最後の最後でピースを間違えてはめ込んでいたという凡ミスが発覚し、逆転負けを喫してしまった。ガッツポーズで勝利を喜ぶ佐藤を前に、綾野は「まさか公式の場で自分の天然を発揮してしまうとは……」と肩を落としていた。 　「亜人」は、「good！アフタヌーン」で連載中の同名漫画を「踊る大捜査線」シリーズなどで知られる本広克行監督が実写化。死ぬことのない新人類“亜人”だと発覚した研修医・永井圭（佐藤）が、テロリストとして大量虐殺を企てる亜人・佐藤（綾野）と対立し、壮絶な戦いに身を投じていく姿を描く。9月30日公開。 【作品情報】 ・亜人 【関連記事】 ・佐藤健「亜人」撮影で「首が2センチ縮んだ」!? 綾野剛と超ストイック食事制限も ・声優・鈴村健一、佐藤健主演「亜人」に俳優として出演！ ・「亜人」佐藤健＆綾野剛の超ストイックな役作りとは？本広克行監督が告白

【オリコン】『この世界の片隅に』2作同時TOP3　アニメBD史上6作目 - 09月20日(水)04:00 

　劇場用アニメーション映画『この世界の片隅に』をBlu-ray Disc（以下BD）化した『この世界の片隅に【特装限定版】』および『この世界の片隅に』（ともに15日発売）が初週にそれぞれ2.4万枚、2.0万枚を売り上げ、9/25付週間BDランキングで総合1位、3位に初登場した。同一アニメ作品の2作同時TOP3入りは、8/7付でTOP3を独占した『君の名は。』に次ぎ今年度2作目、史上6作目となる。 【場面カット】アニメーション映画『この世界の片隅に』名場面 　今作は、1944（昭和19）年の広島県を舞台に、18歳で軍港の町・呉の家に嫁いだ主人公・すずの日常を通し、戦時中の人々の日々の暮らしを描く。すずの声を女優のんが担当したことも大きな話題となった。 　昨年11月の映画公開時は小規模館数でのスタートだったが、興行収入初登場10位にランクインすると口コミで観客動員を増やし、累計動員数200万人、興行収入26億円を突破する異例の大ヒットを記録。3月に開催された『第40回日本アカデミー賞』では「最優秀アニメーション作品賞」を受賞した。 　本作は現在も全国で公開中。海外では世界29の国と地域での上映が決定しており、最近ではアメリカ、フランスでの高い評価も話題となっている。 【関連記事】 のん「生活する才能がない」　主演アニメきっかけに変化も （16年11月12日） のん、声の演技...moreで映画祭特別賞「夢にも思っていなかった」（17年02月05日） 『この世界の片隅に』コツコツと興収20億円突破　14週連続トップ10入り （17年02月14日） 映画『この世界の片隅に』、仏アヌシー映画祭で審査員賞受賞 （17年06月19日） 片渕須直監督が明かす『この世界の片隅に』裏話 （17年04月21日）

「ズルい！」と蜷川実花に言わせた、六本木アートナイト - 09月18日(月)17:00 

高級感ただよう大人の街のイメージが六本木にはある。この街のシンボルのミッドタウンやヒルズが、煌びやかな“アート一色”に染まってしまう。『六本木アートナイト』と呼ばれる一夜限りの饗宴。一度、足を踏み入れてしまったものなら誰しも、次の宴が待ち遠しくなってしまうんだ。今年は、蜷川実花さんの作品が登場する。果たして、「都会の夜」はどんな色に染められるのか…。蜷川実花の「未来ノマツリ」六本木アートナイトの一番の見どころと言ったら、毎年豪華なメインアーティストが出展するところ。2017年は、アーティストや写真家、映画監督など幅広く活躍する蜷川実花さんの大規模なインスタレーション作品が目玉となる。今年のアートナイトのテーマは「未来ノマツリ」。響きからして、賑やかで鮮やかな色のイメージがある蜷川さんにぴったりな気がした。実行委員長であり、森美術館館長である南條史生さんと、蜷川さんに今回のイベントをより楽しめるようにじっくり話を聞かせてもらうことに。左：六本木アートナイト実行委員長 南條史生　右：写真家 蜷川実花欲望渦巻く、六本木とはどんな街？蜷川：六本木は小さい時に父によく連れてきてもらった街。小学校くらいの時に、ディスコだとか、六本木の見学をしていたんですよ。子どもの頃に思ったことがいまだに頭から離れなくて。「大人が遊ぶ場所」のイメージがすごく強かった。&n...morebsp;でも、六本木ヒルズができてアートの概念が加わったことで、すごくオモシロイ街になったかなって。安定しているんですけど、進化もしてる。それから、訪れる回数が圧倒的に増えました。 そうは言っても、ディスコがあった背景が私は好き。欲望が渦巻く街に、六本木ヒルズが建っているっていう感じが大好きなんです。アートナイトが「ズルイ」って？蜷川：今回のお話をいただいた時、すごく嬉しかったんです。と言うのも、今までアートナイトに呼んでもらったことがなくて。「えー、私やりたいのに」って、ずっと思っていたんですよ。それが、メインアーティストとして参加できるんですから。 それに、今回のテーマに我ながらあってるんじゃないかと思ってます。今、一生懸命考えていて、みんなで着地点を考えているところ。私が一番、わくわくドキドキしながら、準備をしている状態なんですよ。 南條：アートナイトに呼ばれないって、どんなふうに見えてたんですか？ 蜷川：ワイワイと楽しく、しかも六本木でなんてズルイっ！そう思ってたんですよ。土地柄もあると思うんですけど、単純な言葉で表すとオシャレな感じがすると言うか。アートに興味がない人たちも巻き込んでしまう。ユニークなイベントだなと思っていて。でも、子どもを産んだばかりなので、夜はあまり出れなかったんですよね。だから、「イイなー、ズルイなー」って羨ましく見えてました。  南條：「現代美術」とは言っているんですけど、アートナイトって誰でも楽しめるように、敷居は低くしているんです。それについて、どう思います？ 蜷川：私がアート活動をする時に一番大切にしているのは、入り口は広く、どんな人でも来れるような楽しそうなパッケージにすること。特に、アジア圏で展覧会をする時は、「なんか、おもしろそう」って、思いながら来てもらうことが重要だと思ってます。 そのあとで、「ずいぶん、深いところまで連れて行かれた」とか、「思ってないような出口にでた」なんて仕掛けが作れたらなって。スタートはとにかく、大事にしてますね。 アートナイトは、やっぱり会場が良いじゃないですか。興味がない人たちも、ふと立ち寄れるような恵まれたところ。そこを、最大限に生かして、たくさんの人たちに来て欲しいですね。アートはどんな「カタチ」？南條：オリンピックも文化イベントで、こういう内容をやると思うんですよね。それを思うと、アートナイトでも重要なイベントが存在していると思うんですけど。オリンピックに向けて、東京はどう迎え入れていくのか。こうなったら良いのにってあります？  蜷川：やっぱり、真面目に考えすぎちゃう感じがするんですよね。カッコイイ東京ってイメージがあるためか、海外から訪れた人たちも「本当にオモシロイね」って、よく言ってくれるんです。エッジがなくならないように、文化イベントができたらいいなって思いますね。 どうしても“丸い表現”で、きちんとやろうとするので。実際は、アートって丸くないじゃないですか？そういうところも、ちゃんと残したプログラムができるように、何か手伝えたら良いなって思ってるんです。写真には「ナニ」がうつるの？蜷川：写真っていうのは一言も喋らずに、自分がいいと思ったらシャッターを押すだけで成立しちゃう。そこに言語はないんですね。バカっぽく聞こえますけど「カッコイイ」や「かわいい」だけで、シャッターを押していて。そこに自分の感情が、ピタッとフィックスされるメディアですかね。ダイレクトに自分の思いが詰まっちゃうんです。 南條：初期の作品って、独特の色がでていたと思うんですけど。今は、フィルムじゃないんです？ 蜷川：最後の最後までフィルムにこだわっていたんです。周りが一気にデジタルに変えても、私はなかなか変えられなくて。でも、好きなフィルムがどんどんなくなってしまって、それだったらデジタルでも…。そんなとこまで追い詰められてから、デジタルにしたんです。 南條：デジタルで撮影して、ああいう色ってスパッとでないでしょう？ 蜷川：やっぱりフィルムの時みたいな色ってね。撮った後に、加工すればフィルムの時のような色が出なくはないんだけど、それもなんだか気持ち悪い。濃度は変えていても、ほとんど色はいじってないですよ。 南條：フィルム作ってる会社は、まだあるんですか？ 蜷川：ほとんどないです。だから、いっぱい買って冷蔵庫に入れてたけど、それもさすがに色がでなくなっちゃったんで、ほとんどデジタルですね。こんな大きく変わらなきゃいけない時が、くるなんて思わなかった。蜷川さんにとって「未来ノマツリ」ってどんなもの？メインプログラム・アーティスト 蜷川実花「煌びやかなこと、わいざつなこと。いろんなものが全部ごっちゃに入ってるという、洗練されたものだけじゃないのがイイところ」「境界線」のない作品って？蜷川実花《Tokyo Followers 1》六本木ヒルズ アリーナイメージ蜷川：まず思ったのが、みんなが参加できる作品にしたいなって。ステージが中央にあるんですけど、その両端にある小屋はフォトスペースにしようと。訪れた人が、小屋の中で写真を撮れるようにしたいんですよね。全てできるかは、まだわからないんですけど。そうしたいと思ってます。 私の写真の世界に、誰でも入ることできるんです。参加した人たちが、SNSとかで拡散してくれたらオモシロイ。ステージに出る側とステージを見る側の境がなくなるような作品になれば良いなって思っています。 南條：みなさん、SNSをやってるんですけど、今まで踏み込んでは来なかった。インスタグラムで、見栄えするものが世の中にどんどん出てくる気がしますね。  蜷川：それは確かにあって、ファッションでもインスタ栄えするもの。もっというと、アイテムに止まらず、整形技術もそうなっていくと思ってて。なんとなくですけど、“インスタ用の顔”ってやっぱりあるんですよ。 若いモデルの子たちでも、直接会うとギョッとするようなメイクに見えるんだけど、インスタグラムで加工して上がったものは、いい仕上がりなんですよね。なんだか、その中の世界に生きている人たちって増えてきている気がして。それは、無視できないというか、オモシロイ。今を象徴する出来事なんですよね。 南條：作品の写真を見てると、全体がステージみたいな感じですよね。あの中で、蜷川さん自身もパフォーマンス的なものをやってみようと思ってるんですか？ 蜷川：はい。まだ調整中なんですが、あそこで道中のようなもの。チーム編成を作るつもりで、ダンサーや女の子を中心にして、ちょっと練り歩きみたいなパフォーマンスをしようと思ってますよ。 たぶん、できると思うんですよ。というか、もうやるかな！ここで言っちゃったしね（笑）。そこのステージで、パフォーマンスも発表するし、ステージ自体も作品だし、そこでいろんなものを撮...